Aaron Jessup (USA)

"Become a PDP (Perfect Dance Partner)"

What do people love about their favorite dance partners? What special things do they do? Try on some of these tried and true crowd pleasers, all without losing your sense of self! (We'll list a few pet peeves while we're at it.) Never sit out another jam! Be the most popular dancer in the room! Act now!

Aaron Jessup: Originally coming from a circus and street performing background, Aaron has been a student of C.I. since 1990. He began teaching Contact in 1997, including a year at the Boulder College of Massage Therapy. His current passion: leading wilderness trips for his company, Institute for the Study of Awareness in Nature (www.isantrips.com <http://www.isantrips.com> ).

Lior Ophir (Israel) & Kabiro Scheller:

2 Workshops

"One Beiing ­ Group improvisation as performance art (inside outside project part 1)"

How can we fine-tune our body/mind for an improvisation performance? How can we enter together as a group into ³One Beiing" and build a joint awareness in which we feel/see/sense all members of the group and KNOW what is the right improvisational choice now (and now, and nowŠ)
In this workshop we will try to explore these themes. We will try to build
clarity in our movement, Awareness to the choices we make in every moment, and appreciation of our dance.
This workshop is "part I" of the inside-outside project (including also the
"awareness theatre in public spaces" workshop) and is intended for creating connection, intimacy and fine-tuning inside the group that will later work outside in public spaces.

"Awareness Theatre in Public Spaces (inside-outside project ­ part 2)"

Is being in the middle of all-day life environments and situations with the
awareness of being not completely IN the situation BUT part of it.
So I know that I am playing with the environment and the situation but
others notŠ or they feel something going onŠ or they find it slightly
unusualŠ or they recognize you as a playful artistŠ
In this workshop we explore few aspects of group improvisation in different
public spaces such as street corners, train stations, department stores,
cafesŠ never predictable and always unique!
We shall explore the special awareness of the performer, and the contact
among the performers in the group. Welcome to play!
This workshop is "part II" of the inside-outside project (including also the
"into the bubble" workshop). For those considering this workshop ­ please
take also part I ("One Beiing"). Advance registration is required (number of
participants is limited).

Lior Ophir

Dancer, Improviser, Shiatsu therapist, Engineer, Student, Teacher.
Lives in Tel-Aviv, Israel.
Practices various forms of movement, dance, body/mind and awareness,
including: Improvisation, Contact Improvisation, Butoh, Shiatsu Therapy,
Yoga, Vipassana Meditation, Tai-Qi.
Lior teaches, studies, and performs in different locations ­ Israel, Europe,
US, Japan.
Current interests are:
- Improvisation as performance art ­ how can I fill an empty space? How can
I fine-tune myself as performer to get closer to the "human-string" that
vibrates in all of us?
- Performance in public spaces
- The search for balance between my profession as an engineer and my passion
for dance, body-work, meditation

Kabiro Scheller

Meine tanzende, sich bewegende, atmende Natur gibt sich mit ihrer Präsenz immer in den sich öffnenden Moment...im Tanz, der Körperarbeit, im Yoga und verschiedenen anderen Herzenskünsten.
Kontakt und Tanzimprovisation seit 1994,die letzten 5 Jahre lehrend und
lernend verschiedene Kombinationen von Kontakt, TanzImpro, Theatre und hawaiianische Rituelle Heilmassage.

Ulla Mäkinen (Finland)

"Core contact"

This class is about exploring the core and finding alignment for effortless movement. With studying the central axis, breathing, and the pathways from the periphery into the center, we support ourselves and each other to find stronger and clearer contact to our own dance and relation to the other.
In other words, we work with looking at clarity, stability, borders and cores in life.
Ulla Mäkinen graduated as dancer in Outokumpu, Finland, 2004. Currently she lives in Frankfurt, Germany working on her MA in dance. She keeps on exploring and studying different dance forms and somatic methods worldwide and teaching dance and contact improv in festivals and communities. She is also a certified Pilates teacher, dedicated organizer and endlessly inspired by the richness and beauty of life.

Shivananda Heinz Ackermann

"Gemalte Freiheit"

Dieser Workshop findet 4 mal statt!

Jedes Kind kennt die spontane Ausdrucksweise und Freude des Malens. Diese ungehemmte Kreativität entdecken oder wiederentdecken wir in meinen Kursen mit Acryl und anderen Maltechniken. Wir bewegen uns in den Welten der Formen und auch in der abstrakten Formlosigkeit, wo Intuition und Freiheit zuhause sind. Begeisterung und Freude am kreativen Schaffen sind das Ziel meiner Malkurse.

Bitte Malkleider oder eine Schürze mitbringen!

Kinder (mind. 8 Jahre alt, bei Jüngeren bitte nachfragen) sind willkommen.

Shivananda Ackermann - wurde 1948 in der Schweiz geboren. Als gelernter Graphiker und Schriftsetzer reiste er durch die ganze Welt und hat sich in Malerei, Grafik und Fotografie mit großer Hingabe weitergebildet. Dank seiner Vielseitigkeit war er als Kunstmaler, Leiter von Mal- und Grafik-Kursen, Art Director und Fotograf weltweit tätig. Seine Werke wurden in den letzten 30 Jahren in Südafrika, Australien, Indien, USA, Brasilien, Deutschland und der Schweiz ausgestellt.

"Ich male aus der Freude und Dankbarkeit, dass ich am Leben bin und diesen einmaligen Augenblick in meinen Bildern mitteilen kann. Kunst ist für mich der Versuch, dem Zauber des Lebens Ausdruck zu verleihen."

Sebastian Garcia Ferro

"Composition and Performance"

We explore 4 different tools for composition and performance:
space-grid, center, side back, front, diagonals, focus
time-speed, quantity of movement for a certain amount of time, quantity of time for a certain movement, pause, silence, freeze
levels-how to use the 3 different levels in our dance
and layers in solo, duets and group situation using the contact improvisation like a base for spread, awake and ground our inner dance.

Sebastián García Ferro is a choreographer, dancer and Contact Improvisation performer. He studied Contact improvisation with Andrew Harwood, Nancy Stark Smith, Chris Aiken, Cathy Caraker, Patrick Crowley, Debra Blutt, Martín Keogh, Daniel Lepkoff, Scott Wells, Eckard Muller. His knowledge of Contemporary Dance come from Cristina Bosso, Gustavo Lezgart and Diana Szeimblum, Jordy Vidal, Ted Stoffer, Roberto Olivan, David Hernández, Peter Mika, Martin Kilvady, Akram Kham. He was part of the following dance groups in Argentina: “El Resbalón”, “Contragravedad”, “No se llama” and “Huellas”.

He is the Director of his own Dance company since 1999 and created 11 different dance pieces since then: "En redes", "Contragravedad", “Solamente Solo", "Fetich", "Vacio y Multitud", "Huellas 1", "On your Mark", “Mandrös”, “Something Out”, "Back" and “Tancat Attitude”. He also colaborate with several project as a improviser and performer. He currently lives in Barcelona (Spain).

The Company obtained several residencies throughout Europe during the last 3 years in Rosas P.A.R.T.S. for the Summer Studio Project directed by Anne Teresa de Keersmaeker and Bains Connective (Brussels, Belgium), Teatro La fundición (Bilbao, Spain), Area Tangent and Centro Cívico Barceloneta (Barcelona, Spain).

Sebastián García Ferro won the 1rst price in the Mas Palomas Choreography contest in Canarian island and the 2do price in the XX Certamen Coreográfico de Madrid with his last piece “Back”, and also 2 residence in Espaco do Tempo (directed by Rui Horta) and 1 residence in the initiative D.A.N.C.E directed by William Forsythe for the 07 season

He also regularly teaches Contact Improvisation , Composition, since 1997 in different festivals, dance studies and educational institutions in Argentina, Spain, Germany, Italy, Switzerland, Austria, Portugal and Belgium. He is also a musician and composed all the original score of his dance pieces and also collaborates with many other Dance and Theatre companies.

Gabriele Neumann und Daniel Werner

"Joyride, ...or what is most enjoyable about

Contact Improvisation"

"There is no way to Joy, Joy is the way"

We will dance a lot or not, and meanwhile do research on personal and universal taste, on emotions and locomotions, on technical and physical skills, on mind and Mind, on wanting and letting go, on trying and forgetting, and most probably on other things also.

It is a chance to really find out for yourselves, and learn from and about others. It will also be allowed, not to enjoy.

Gabriele Neumann: What I enjoy most about CI is curiousity, presence, payfulness and surprise. For me technique and skills are often serving this essence, but can also get in the way. I started dancing CI in 1996.

Daniel Werner: studierte bei und arbeitete mit Jess Curtis, Lilo Stahl, Ka Rustler, Nita Little, Scott Wells, Natanja de Boeft, Jyrkii Haapala, Violetta Todo und vielen anderen. Er arbeitet hauptberuflich als Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge. U.a. tanzte und choreographierte er unter der Regie von Iris Disse für „Screaming Mamas“, eine Tanz und Theaterfassung der gleichnamigen Radiooper, produziert von Radio Berlin Brandenburg. Desweiteren absolviert er zur Zeit ein Projektstudium am North Karelia College in Finnland, und macht dort einen Abschluss im Fachbereich „Zeitgenössischer Tanz“, und unterrichtet dort Contact Improvisation. Wesentliche Werkzeuge und Inspirationen für seine Arbeit kommen aus dem Body-Mind Centering, asiatischen Bewegungskünsten, dem Neuen Tanz und Release-Techniken.

Heike Pourian

"Große und Kleine in Bewegung"

(Dieser Workshop findet 4 mal statt)

In den Anfängen war die Contact Improvisation eine Erwachsenensache. Irgendwann wurden die ersten Kinder mit auf Jams gebracht und es entstanden kleine Spiel- und Betreuungsnischen am Rand. Seit ich selber Kinder habe suche ich nach Möglichkeiten, sie auch in die Mitte einzuladen und einen Raum zu schaffen für eine tänzerische Begegnung mit ihren Eltern.

Wie kann das aussehen?
Wir suchen Wege, mit dem Gewichts- und Größenunterschied umzugehen, und sowohl das spielerische Herumtollen (der Kinder?) als auch das achtsame Spüren (der Erwachsenen?) zu genießen. Vielleicht stellen wir die gewohnten Rollen auf den Kopf – wer führt, wer ist verantwortlich, wer ist stärker?

Weil wir von der Duettform als Grundprinzip ausgehen, kann jedes Kind bitte nur eineN ErwachseneN mitbringen – und umgekehrt. Mich begleitet meine Tochter Nomi (die neulich feststellte: ich bin acht, und tanze seit neun Jahren). Ich freue mich sehr, dass sie Lust hat, mit mir nach Göttingen zu kommen.

Heike Pourian
Die Contact Improvisation ist für mich eine Essenz dessen, was ich erforschen und leben will: aufmerksam, offen und weich sein, die Verbindung zur Erde erfahren, spielen und spüren, aus der Kraft des Moments schöpfen. Sein.

Beim Unterrichten macht es mir Spaß, Gruppen und Einzelne in Lern- und Erkundungsprozessen zu begleiten, und dabei selbst immer wieder Neues zu entdecken.
Seit 1992 unterrichte ich Contact Improvisation in den unterschiedlichsten Zusammenhängen: Kurse für erwachsene Laien, Kindergartengruppen, Schwangere, Eltern mit ihren Kindern, gehörlose Jugendliche, Mädchen mit Essstörungen, auch Trainingseinheiten für Bühnentänzer, schauspielerisches Wahrnehmungs- und Körpertraining, ein Tanzprojekt für Menschen mit und ohne Behinderungen.

Außerdem mache ich Kinder- und Jugendtheater: schreibend, Regie führend, tanzend. Und: ich habe zwei Kinder.

Jagat Frenzel and Daniel Werner

"Fasciadance - Osteopathie und Contact Improvisation"

FASCIA DANCE - fascinating dance

Osteopathy is an art of perceiving the body in his fascinating entirety.
The fascia as the"organ of the form" is a reticular structure, which
wraps all "modules" of our body. These fascinating structures hold us
"together" and at the same time keep our organs "separated"/"divided"...
Sometimes our body is "stuck" and knotted, some areas become narrow, and we loose the freedom in movement. The learning process in this course will happen on a very cellular level. We find a deeper understanding -or better "underfeeling"- about the nature of the fascia.

In Contact Improvisation free and elastic fascia help to find clear
connections from the I to the You to the We in the dance. For movement
and lifting techniques in CI we work on finding a deeply rooted feeling
for the Fascia and other connective tissue and supporting structures.
From there we play with the freedom that arises from this deep connection.

JAgat: improvisation artist on all levels and a body therapist
(Osteopathy, Hawaiian Massage, BMC, TCM, Qi Gong), co-founder and
organizer of the Easterimprofestival. …my therapeutical/artistic work is
a synthesis of dance, music, body”work” (play) and satsang... There are
many different membranes or gates to our essence. In a dance, song, or
treatment, these membranes can become more permeable; gates can open
easily and playfully. The cells simply remember their "original" goal:
to communicate, to dance and to celebrate…"

Daniel Werner: see above

KATRI LUUKKONEN

"BREATHING – SURRENDERING – SHARING"

This class is about breathing and finding sensitive state both bodywise and inside. Through breathing finding relaxed way to share weight and different qualitys of touching, and from this point finding dancing together, and letting you follow where your dance wants to take you.

From personal warming up with breathing, opening and softening your bodytissues and joints we get together and find common breathing with our partners. We are looking for a state of surrendering, trusting, accepting, being together. Letting your inner movements or emotions to be visible. Following your needs and wishes and accepting them.

KATRI LUUKKONEN: “I am 33-years old dancer, dance-teacher and theatremaker from Helsinki, Finland. I have been practicing different bodytechniques, like contact- and dance-improvisation, contemporary dance, aikido and yoga since my teenage years. On the moment I am finishing my masters studies in dance and theatre in the Theatre Academy of Finland.

My true love is contact, in it’s all forms. It has changed my life and given me so much joy and tears, love, sharing, friends and body-awerness… Contact-community is one of my homes, a place where I can feel my spirit, body and heart to be as one.

In my life and work I am interested to follow my and other’s true nature, what is my essence in every moment? It can change and flow, it is alive. Trying to be honest for the moment, with my fragility and strength.”

Daniela Burkhardt

"Der Raum zwischen dir und mir - Schauspielworkshop"

Während es im Tanzbereich wesentlich um den körperlichen Aspekt geht, ist in diesem Workshop das emotionale Empfinden in den Vordergrund gestellt.
Es geht sowohl um die Fähigkeit, ganz stille und feine Gefühle, Atmosphären und Zustände spür- und erlebbar zu machen, wie auch um das Ausloten der eigenen Grenzen, sprich, den Mut zu haben, sich auch im Extrem zu zeigen und auszuprobieren.
Über Sensibilisierungs-, Partner- und Wahrnehmungsübungen werden wir zu erst den Fokus auf unser eigenes Innenleben richten, um dann mit Hilfe von Schauspielbasisübungen innen Erlebtes zum Ausdruck zu bringen.
Arbeit an Präsenz, emotionaler Beweglichkeit, Authentizität, Willen und Kontakt werden Bestandteil des Kurses sein.

Teilnehmerzahl: Maximal 40

Daniela Burkhardt ( Jahrgang 1973 ) ist Schauspielerin und Schauspielpädagogin.
Den entscheidenden Impuls, sich als Schauspielerin ausbilden zu lassen, gab ihr das 1995 absolvierte Tschechow- Studienjahr, eine neunmonatige Schauspielschulung nach den Lehren Tschechows, geleitet von Jobst Langhans, inspiriert von Franz Braunhaus. Darauf (1997- 2000 ) absolvierte sie ihre reguläre Schauspielausbildung an der Schauspielschule Mainz.
Ihre theaterpädagogische Arbeit begann Daniela Burkhardt 1998. Während sie zu Anfang vorwiegend in der Erwachsenenbildung tätig war, erstreckt sich heute ihr pädagogisches Spektrum über alle Altersklassen. So ist sie in Kindergärten, Schulen und Jugendgruppen ebenso wie in der Erwachsenenbildung am unterrichten, inszenieren, forschen und ausprobieren.
Seit 2000 ist Daniela Burkhardt in den verschiedensten Rollen auf diversen Bühnen Deutschlands zu sehen gewesen. In jüngster Zeit durchwirbelt sie den Raum Rottweil, Tübingen, Stuttgart... und sie soll auch auf dem einen oder anderen OsterImproFestival gesehen worden sein.

Anat Lumbroso (Israel)

"Improvisation and Meditation;

presence and openness"

Trough movement and vocal improvisation and meditation, we will explore the relations between whole presence and authentic and creative expression. We'll have the space to recognize the freedom that we all are and simply enjoy.

Anat Lumbroso teaches and explores the space of improvisation and meditation in Israel, India and US. She is graduated of the Music and Dance Academy in Jerusalem and Shiatsu Practioners School, practices and deeply involved for the last 7 years with meditation and with "Great Freedom Teaching", which is non-dual teaching, for the last year.
She works with 2 improvisation groups who explore trough movement, voice and meditation the space of presence, expression, relations and performing. Her work is inspired also of buto and yoga that she regularly dance and practice.

Carlo Mausini

"Freiheit der Stimme"

Wir lauschen unseren innersten Klängen. Wir lassen sie absichtslos entstehen
und vergehen. Wir lauschen, improvisieren und spielen mit den Farben und
Klängen der Stimme. Wir lassen uns davon bewegen. Wir kommen, geführt von
unserem Ohr, in Kontakt durch Klang, Bewegung und Stille.

Carlo Mausini: Clown, Autor, Klangtherapeut, Kreativtrainer; 14 Jahre Ausbildung bei internationalen StimmlehrerInnen; Certified Instructor in Vocal-Power-Technic, Vocal Power Academie, Los Angeles

www.klingende-therme.de

Dieser Workshop findet 2 mal statt!

heike wintz

"einfach sein - yoga"

pranayama asana meditation
bewegung stille achtsamkeit
für
den moment & das was ist hier & jetzt
atem, seele, körper & geist
liebe, freude & dankbarkeit für dieses leben
einfach sein - yoga

heike wintz: natur-, tanz-, kunst- & partneryoga-begeisterte yogalehrerin aus köln, deutschland
das “abk” meiner arbeit: a atem achtsamkeit asanas
b berührung balance bewusstsein
k körper kommunikation kontakt
vorfreudig, in den morgen-stunden den raum zu öffnen, den tag mit einfach sein zu beginnen

Inge Wöllhaf

"Fakire und Feuertänzer"

für Kinder von 8 – 12 Jahren
(Ausnahme nach Absprache)

Dieser Workshop ist aus der Verbindung von Tanz und Feuer entstanden, einem lustvollen Spiel und der Begeisterung dies mit Kindern zu teilen.
Wir werden Übungen und Spiele kennenlernen die Klarheit und Präsenz erfordern.
Außerdem werdet ihr vertraut mit Poys, an Seilen gehängte Bälle, die durch die Luft swingen.
Wie Fakire lernt ihr Techniken über Glasscherben zu laufen, Feuer zu schlucken und noch viel mehr ohne euch zu verletzen. Wer sich traut darf mit Feuerketten und Feuerkeulen tanzen. Am Ende steht eine tolle Performance für Eure Zuschauer.

Inge Wöllhaf: In meiner Kindheit gab es Bewegungserfahrungen mit Turnen, Wettkampfgymnastik und Tanz. Endlich fand ich meine Freiheit und Bewegungslust im Newdance.
In Fortbildungen bei Keriac und dem Body Mind Centering (BMC) von Petra Vetter intensivierte sich meine Tanzeslust, so kam ich zur Kontaktimprovisation.
Vor 10 Jahren entdeckte die Pyromanin in mir die Lustvolle Verbindung von Feuer und Tanz im Feuertanz. Seitdem spiele ich mit Feuerkeulen, Feuerketten und brennendem Springseil – liebe das Geräusch des zischenden Feuers.
Als Erzieherin im Waldkindergarten genieße ich es mit Kindern Abenteuer zu erleben, sinnliche Erfahrungen zu machen.
Mein 13 jähriger Sohn mag gar nicht gerne tanzen, spielt aber dafür begeistert Schlagzeug und Basketball und ist bei vielen Feuershows dabei.

J. Lemmer Schmid

“Re - Searching for the Flow”

What is the Flow?
Flow is a mental state in which a person is fully immersed in what he or she is doing, characterized by a feeling of energized focus, full involvement, and success in the process of the activity. Proposed by psychologist Mihaly Csikszentmihalyi, the concept has been widely referenced across a variety of fields.
Applied to the field of dancing being in the Flow stops the self-reflecting, ruminating thoughts, where you constantly are evaluating everything you do. Your mind, your body and hence your movement create a perfect harmony with the present moment. Even tough you are improvising everything that happens seems to be just right and expected. As if your dance was following an inner logic. You simply get lost in your and your partners movement, while time flies by…

How can we search for the Flow?
Like it is impossible to fall asleep on command you also cannot force your self to be in the Flow. But still there are some principles we can learn, how to invite the Flow and to make its appearance more likely.
This class will introduce some of these principles. During a guided warm up, a short theoretical introduction of the “Flow-theory” will be given. From there we will focus in each exercise on different aspects of the Flow – phenomenon. We will work on the question: “What are my personal Flow-bringers and Flow-breakers?”
Here are some examples of dimension on which we might take a closer look during the class:
- Inner Verbal Dialog (Self Reflection vs. Dissolving Ego)
- Implicit and Explicit Goals
- Feeling of Control
- Window of Perception (Narrow vs. Wide)
- The Right Balance of Challenge and Skill

J. Lemmer Schmid studied psychology and movement (psychomotricity) at the Philipps-University Marburg, Germany. Working as a cognitive-behavioural therapist he is combining movement and bodywork with psychotherapy. At the same time he is working on his PHD; collecting empirical data on how Contact – Improvisation and Flow-Experiences can influence the quality of life.
His dance is mostly influenced through four years of weekly classes of New Dance and Contact-Improvisation with Jörg Hassmann and later Sabine Simon. Since then he didn´t miss a chance to take intensives weeks with other well known teachers like Nancy Stark-Smith, Dieter Heitkamp and Angela Doni.
He started teaching classes himself four years ago. He currently is teaching at the Marburg University a weekly class called “Contact-Improvisation” At the ECITE 2006 he facilitated a work-lab about “Contact and Flow”. He recently introduced at an international research conference for psychomotricity in Germany (WVPM.org) a model on how mindfulness and being in the flow affects our well-being and the quality of life. This summer he taught at the “International Contact Improvisation and Performance Festival” in Moscow a three days class with 80 students called: “preparing the flow”.

Binahmo

"Tanzen in Weiß"

Tanzritual mit dem spirit der Farbe weiß.
Wir beginnen mit einem warming up und einer Meditation,
in der wir den spirit der Farbe weiß einladen. Wir lassen
uns führen durch die Farbe weiß und empfangen

Voraussetzung ist, daß wir alle weiße Kleidung tragen.

Ich bin BinahMO freischaffende Bewegungskünstlerin, Tänzerin,
Schauspielerin, Tanz- und Theaterpädagogin. Auftrittsprogramme für Groß und Klein gehören zu meinem Repertoire. Ich unterrichte in meiner Schule am Bodensee SpielTanzTheater für Kinder, Tanztheater und ClowNerie für Erwachsene und Jugendliche. Einzelsitzungen in Energiearbeit und spirituelle Massagen gehören mit zu meinem Aufgabengebiet.

Yaniv Mintzer

"A FEW NOTES, composition/improvisation with music"

this class will present the lines connecting the world of dance and music through the eyes of improvisation.

through exercises, scores and observation we will try to find the tools which connect these two complex worlds, such as- dynamic, rythem, harmony/melody relation, dissonances...and let them inform our dance, as we enrich our possibilities and learn to relate to music that is created in the moment.

can we lead when working with music, can we be led, can there be an equal dialog?

what the hell do we listen to? how do we say what we are missing in the music? what more we would like?

yaniv mintzer
musician, dancer and teacher Graduate of the "rimon" academy for music in Israel and "berklee" college of music in boston (B.m.) have been working with dancers and dance since 2003, where is started dancing myself. have been mainly creating live improvised music for dance, the direction being to create a dialogue of two languages, as equal partners, diving together into the unknown, where the only rule is to listen, and courage is a blessing. i also created pieces and worked with vocal training and improvisation with dancers and choreographers in Israel. teaching voice and vocal improvisation, privately and in "telma-yalin", the biggest art high school in Israel. Some Contact Improv&music work includes- *Ilanit Tadmor School for improvisation, regular workshops, 2007-08 *Bikurai ha'itim improvisation group- projects and perfomances, 2007 (where i also taught improvisation and CI for summer program) *Oktet improv group- co founder *Danya elraz- performances and workshops have been in charge of the musical side of the Israeli CI festival for 3 years now. worked internatinaly in- Paris, France- Olivier Besson's improvisation group Freiburg CI festival main instruments used- Guitar, voice, piano (when possible), sound sampler, misc' sound makers..
www.yanivmintzer.com www.myspace.com/yanivmintzer