Ibiza Team

"Playground"

In-Genius Friends of Love and Art:

We invite you to enter a world of fantasy, bubbling stories, beet root, havens of essence, wave breakers, salt of salts and healthy, palpitating streams.

It seems we have a playground every night!
We would like everybody´s trip to flow with madness and love, and for this some attention and consciousness on a few things is needed.

As you know, we are all different bags of experience, education, as well as personal virtues...
We encourage you to unite and exchange - feel the mix and the union.
Interact from all of your sides, share and immerse yourself.

We would like to suggest that you flow in the improvisation journeys and maintain group listening and consciousness.
With attention on the big picture, conjoined and coincidental dynamics can be created, magic, communication.

We feel these playground sessions are a space to suggest and be suggested, invite, follow, explore all the paths, feel free to enter areas that are unknown or uncomfortable for you. This is an investigation platform, experience, test, ephemerous creation of the moment.

We invite you to feel your being, respect your rhythm, accept the present moment as a gift.

We invite you to enjoy all of all the pathways and moments, moving ourselves with liberty and listening.

Thank you for making this so beautiful and rich.
Remember this would not be the same without you. You are brushstrokes in this great painting, a story created together. Uniquely composed.

Lets play!

Lucie Ishwari Beyer

„Moveasy“

Der Workshop ist eine Einladung, die Schwerkraft auszutricksen und den Geist, den Körper und die Seele mit neuen Impulsen zu nähren. Die Partnerübungen helfen sich der Einheit mit Allem bewusst zu werden. Das gemeinsame Atmen, Lachen und Wahrnehmen löst die alltäglichen Grenzen auf und öffnet uns für neue Sichtweisen. Die Übungen aus Akrobatik, Massage, Yoga und Kontaktimprovisation (CI) sind harmonisch aufeinander abgestimmt.
Die Arbeit in „Moveasy“ ist stets prozess- und nicht produktorientiert! Das Motto lautet:
➢ Spielen statt arbeiten
➢ Forschen statt Funktionieren
Der ursprünglichen Bewegungslust des Menschen, die wir als Kinder noch ganz bewusst spürten, wird Raum gegeben. Es geht um das Ausprobieren, um das Wundern über uns selbst, unsere Möglichkeiten und die anderer Menschen.„Erinnere Dich an den sich drehenden, wirbelnden, räderschlagenden Funken in Dir!“ Dieses Seminar eignet sich wunderbar für Menschen, die mit dem Körper arbeiten und für
alle Bewegungsfreudigen.

Lucie Ishwari Beyer
Yogalehrerin (BYV), Ausb. in Hawaiianischer Massage, Clownin, Tänzerin (CI), Akrobatin, Erzieherin. Körperliche Bewegung hilft auch innerlich flexibler zu sein. Und was ist schon schwer, wenn man fliegen kann...
Ich unterrichte von ganzem Herzen Yoga in der Tradition Swami Shivanandas und integriere andere Techniken, wenn sie mir sinnvoll erscheinen. Gerne begleite ich meine Stunden mit leichten Massagen und dem Gesang von Mantren. Aus meiner Freude an der Bewegung entwickelte ich das Konzept „Moveasy“ - Bewegung in Leichtigket. Dieses Konzept setzt sich zusammen aus meiner langjährigen Erfahrung in den Bereichen Yoga, Tanz, Massage, Kampfkunst und Akrobatik.

Irene Sposetti

“The voice of the body: Improvisation with Sound and Movement”

My intention is to share the research on voice, body, movement and improvisation that I am making since few years. I want to offer the possibility to the dancers to open up their mouth and let the voice be another expression of the body while is moving and creating a dance.
  I am very curious also about the direct relation between voice improvisation and movement improvisation: how the meeting of voices creates specific paths interacting with each other, melodically and rhythmically; how the specific state of listening gives a sense of the fine collaboration during a shared composition, sustaining it as a base, answering, proposing new colors, soloing or play with a duo o trio… I find that the sound gives a lot of clarity and evidence on the process of composing together and can definitely nourish the research of dance improvisation.
 I propose a specific exploration of the voice and its resonances in the body. The  sound inside, around and outside the Chakra regions enables the body to become a real “sounding board” for the voice,   discovering therefore different possibilities of the interaction of sound with space and movement.
During this laboratory, I propose a parallel technical work on voice and body, and a parallel exploration of sound improvisation and movement improvisation, then the interaction between the two of them.
 I am all the time surprised how the opening to the possibility of “sounding” during the dance empower so much the expressivity of the body and open unexpected an unusual path in the improvisation widening the access to the field of imaginary. 

Irene Sposetti

dancer from a multidisciplinary artistic background, started by studying classical music, flute and voice, then theatre and dance.
Her practice is the result of many years of research in Body Consciousness and dance and is inspired mainly by Contact Improvisation, Body Mind Centering, Release, Body-Work, Authentic Movement, Voice Techniques and Meditation.
Irene of Italian origin in the last six years taught Body Consciousness and Movement in Spain and in India;  she has participate in festivals and dance meetings all over Europe and performed in various dance projects, collaborating with choreographers, musicians and visual artists.

At present she is based in Auroville, an International community in India, where she teaches and performs, combining her dance experience with the spiritual inspiration of the Integral Yoga of Sri Aurobindo and the Mother.
She studied voice, western classical and Indian, she sang for 9 years in the choir "l'ensemble CPV" and collaborated as music-performer  in several shows. She continued her process studying theater at Rome (Jacques Lecoq school) and at Paris with Carlo Boso and B.Sangaré (Peter Brook Company) among others.At Paris and at Barcelona, she studied Contact-Improvisation and New Dance, focusing on body awareness and improvisation techniques, with Elsa Wolliaston, Kiristie Simson, Julyen Hamilton, Vera Orlock (Body-Mind Centering), Katsura Kan, Malpelo, Lipi Hernandez, among others.
..She is also Massage Therapist in Ayurvedic and Thai Yoga Massage. She loves healthy living, nature and animals; she practices Yoga, meditation and aims for spiritual growth.

Lior Ophir (Israel) & Kabiro Scheller:

2 Workshops

"One Beiing ­ Group improvisation as performance art (inside outside project part 1)"

How can we fine-tune our body/mind for an improvisation performance? How can we enter together as a group into ³One Beiing" and build a joint awareness in which we feel/see/sense all members of the group and KNOW what is the right improvisational choice now (and now, and nowŠ)
In this workshop we will try to explore these themes. We will try to build
clarity in our movement, Awareness to the choices we make in every moment, and appreciation of our dance.
This workshop is "part I" of the inside-outside project (including also the
"awareness theatre in public spaces" workshop) and is intended for creating connection, intimacy and fine-tuning inside the group that will later work outside in public spaces.

"Awareness Theatre in Public Spaces (inside-outside project ­ part 2)"

Is being in the middle of all-day life environments and situations with the
awareness of being not completely IN the situation BUT part of it.
So I know that I am playing with the environment and the situation but
others notŠ or they feel something going onŠ or they find it slightly
unusualŠ or they recognize you as a playful artistŠ
In this workshop we explore few aspects of group improvisation in different
public spaces such as street corners, train stations, department stores,
cafesŠ never predictable and always unique!
We shall explore the special awareness of the performer, and the contact
among the performers in the group. Welcome to play!
This workshop is "part II" of the inside-outside project (including also the
"into the bubble" workshop). For those considering this workshop ­ please
take also part I ("One Beiing"). Advance registration is required (number of
participants is limited).

Lior Ophir

Dancer, Improviser, Shiatsu therapist, Engineer, Student, Teacher.
Lives in Tel-Aviv, Israel.
Practices various forms of movement, dance, body/mind and awareness,
including: Improvisation, Contact Improvisation, Butoh, Shiatsu Therapy,
Yoga, Vipassana Meditation, Tai-Qi.
Lior teaches, studies, and performs in different locations ­ Israel, Europe,
US, Japan.
Current interests are:
- Improvisation as performance art ­ how can I fill an empty space? How can
I fine-tune myself as performer to get closer to the "human-string" that
vibrates in all of us?
- Performance in public spaces
- The search for balance between my profession as an engineer and my passion
for dance, body-work, meditation

Kabiro Scheller

Meine tanzende, sich bewegende, atmende Natur gibt sich mit ihrer Präsenz immer in den sich öffnenden Moment...im Tanz, der Körperarbeit, im Yoga und verschiedenen anderen Herzenskünsten.
Kontakt und Tanzimprovisation seit 1994,die letzten 5 Jahre lehrend und
lernend verschiedene Kombinationen von Kontakt, TanzImpro, Theatre und hawaiianische Rituelle Heilmassage.

Katri Luukkonen (Fin)

"FALLING INTO SPIRAL"

In the last years I have been interested in spirals, and the soft and breathing quality arising through this spiralling movement. Spiralling with our bodies can allow us to travel smoothly from up to down, down to up, and also moving us in the space. Spiralling can create organic and soft pathways also in and out of contact-dance.

Falling and spirals can also help us to move with our dance in the space, not getting stuck in one spot. We are playing with balancing and off-balancing, falling through the space alone and together. How we can organize our bodies so that we can constantly keep on finding balances and off-balances, catching and falling. Falling into spirals together. We are also playing with the balance between being in core-contact and moving out, falling together again. This can help us to keep our dance breathing and alive.

I am also interested how the hands can be a playful and organic, not grabbing tool to enter and exit the dance. Through hands we can guide the movement from periphery to the center and find new directions. Through spirals and hands we can redirect the movement, and create the dance surprising and playful joy.

We will start easy and soft, creating first relaxed state of body and mind. Finding smoothly our center, supportsystem, giving & taking weight, releasing and softening  our joints, and letting our senses to come more responsive…  From there we start to build some tools for playing with spirals and falling in different levels & going in and out from contact. This can be our basis for improvising and exploring, without forgetting to enjoy!

Level: intermediate and experienced

Katri Luukkonen

.....Is a dancer and danceteacher from Helsinki, Finland. She did her MA 2008 from Theatre Academy of Finland as danceteacher and theatre pedagogue. She has been teaching at various contact- and dancefestivals all over Europe, Russia, India and Finland, and she is one of the founders of "SkiingOnSkin", finnish contactfestival. Besides contactimprovisation, contemporary dance and theatre, she has been practicing authentic movement, OSHO's active meditations, yoga and aikido.

"I love dancing, contactimprovisation and life-improvisation, sounding, singing and playing with my voice. I am interested about love, travelling, communication, friends, fleemarkets, living in community, strange situations when I don´t know.... Meeting and melting, provoking, letting the flow take me to the unknown, beautiful moments of being as one..."

ESTHER BERIAS (D)

"WIRBELSÄULE – KOPF – AUGE – PERIPHERES SEHEN - ausgehend von Körperarbeit bis zur Gruppenimprovisation"

Wir erforschen, wie uns das periphere Sehen hilft, mit mehr als einem Partner „in Kontakt zu sein“ während wir CI tanzen. Von da aus eröffnen sich viele Wege in der Gruppenimprovisation organisch.

ESTHER BERIAS

Choreographin, Tänzerin, Tanz & Bewegungs- Pädagogin

Solange ich mich erinnern kann, habe ich Bewegung geliebt. Für mich ist Bewegung Leben!

Ich studierte Neuen Tanz, Modernen Tanz und Choreographie an der Kunsthochschule (S.N.D.O.) in Amsterdam, NL (Diplom 2001) sowie in Deutschland Integrative Tanz-Pädagogik. Seit 2001 arbeite ich als freischaffende Tänzerin, Choreographin und Tanz-Pädagogin in den Niederlanden, Deutschland und Schweden.

Seit 2006 arbeite ich als Dozentin im Fach „Bewegung“
an der Hochschule für Theater (HMT) in Hannover. Mein Hauptinteresse liegt in der Contact-Improvisation und Improvisation als Kunstform und Lebensprinzip.

Arjuna Raphaël Pinel (Fr/Ger)

"Höre Dir zu"

Wir sind in unserem Alltag - und sogar in einem Festival - oft sehr mit Tun und Gedanken beschäftigt, so dass wir manchmal vergessen, innen zu schauen, auf unseren tiefen Selbst zuzuhören und in unserem Sein zu entspannen.
In diesem Workshop werden wir unseren eigenen Innenraum erforschen. Dieser Innenraum ist immer da und braucht nur unsere Aufmerksamkeit. In diesem Raum können sich allmögliche interessanten Sachen befinden: die leise Stimme unserer Intuition, die uns ein Geheimnis flüstert, eine Inspiration, reine Leerheit, einfache Liebe, Freude oder auch Traurigkeit, unterschiedliche Gefühle, Anhaftungen, Schmerz, oder nur Sein. Zu der Frage "Was ist hier und jetzt?" gibt es keine richtige Antwort. Wir können darauf gespannt und neugierig sein, einfach akzeptieren, was jetzt ist, und diesen Moment für und mit uns selbst genießen.

Konkret kreieren wir zusammen einen Raum, indem wir uns entspannen können. Wir können z.B. mit einer kurzen Bodywork Session mit einem Partner anfangen, um hier anzukommen. Eine geführte Herzens-Meditation hilft uns dann, unsere Aufmerksamkeit darauf zu richten, was im Augenblick ist und es zu akzeptieren. Wir werden auch eingeladen, mit unserer Stimme zu experimentieren, auf Geräuschen zu lauschen und darauf zu antworten, inspiriert von dem Moment. Am Ende können wir uns einfach auf dem Boden hinlegen (Matten sind vorhanden), völlig entspannen und Arjuna wird schöne zarte Musik auf seiner Harfe spielen.
Tue nichts und gebe dich hin

Arjuna Raphaël Pinel

arbeitet als professionneller Musiker. Er hat die keltische Harfe in Rennes, Frankreich studiert, und spielt außerdem gerne andere Instrumente, wie die Tin-Whistle (irische Flöte), Concertina (kleines sechseckiges Akkordeon), orientalische Trommel, Klavier, Trompete, Bassgitarre, Geige und seinen neuen mazedonischen Dudelsack.
Von 1997-2000 hat er 3 Jahre in Kanada verbracht, wo er als Musiker Pasale Mukti Beaudry begleitet hat, einer erfahrenen Osho-Sannyasin, die Workshops mit Klang, Stimme, Klangmassagen, Improvisation, Sufi-Feier und Tänzen von Gurdjieff leitet. In dieser Zeit hat er auch Nirmala getroffen, einem amerikanischen Satsang-Lehrer, der bis heute für ihn eine konstante Inspirationsquelle gewesen ist, um die einfache Kunst zu lernen, das, was ist zu akzeptieren, und auf das Mysterium von jedem Moment neugierig zu sein. www.endless-satsang.org
2001 ist er nach Köln gezogen, wor er angefangen hat, Solokonzerte und Harfenunterricht zu geben.
2002 hat er das Duo und später Trio Melido gegründet, was Jazz und Improvisation zwischen Harfe, Gitarre und Percussion erforscht. www.melido.com
2005-2009 hat er in der kreativen spirituellen Satsang Gemeinschaft Open Sky House um den spirituellen Lehrer Premananda bei Köln gelebt, wo er viel meditative Musik und Mantren gespielt hat. Er ist vier Mal zu Retreats nach Indien gereist und hat viele Workshops besucht.
2009 hat er genossen, auf Festivals wie Skiing on Skin (Finnland), das Oster Improfestival und das Healing Heart Festival Musik zu machen und den Tanz zu unterstützen und inspirieren. Er hat angefangen, HeartSpace Workshops mit Deva Chintana in Finnland, Italien und Deutschland zu geben. www.heartspace.com
Er lebt jetzt in Bonn, wo er zusammen mit Shakya ein Tonstudio hat, und fokusiert darauf, schöne berührende Musik aufzunehmen und in die Welt zu bringen. Er liebt es, zu experimentieren und mit anderen Musikern und Tänzern zu improvisieren, inspiriert von dem Moment.
www.raphaelpinel.com

Iiris Raipala

"Going In & Expanding Out"

We explore movement of different body parts, focusing on releasing tensions and breathing through them. By repeating simple soft movement themes we open energy channels in the body and widen its range of motion. When we find deep engagement with our inner movement it is easy to reach out to space and find connection to other people as well.
In this class we'll experience joy of moving both in solos and duets, accompanied by music. There are elements of continuum movement, contact improvisation and bodywork.

Iiris Raipala - is a dance artist; performer and teacher living in Helsinki. She graduated in 2004 as Master of Arts in dance from the Theatre Academy of Finland. Since then she's been working closely with improvisation and contact improvisation in several performing groups . At the moment she is studying to become a Iyengar yoga teacher. Besides dancing her passions are India, playing cards and goat cheese!

Viola Einsiedel

"Contact Improvisation mit Herz, Ohr und Gesang"

"Entdecke den Anfangspunkt deines Tanzes.

Welcher Funke in deinem Körper startet eine Bewegung?"

Dieser Workshop ist eine Einladung auf eine  zweistündige Reise in Stille
und Blindheit.

Gesang und Klänge öffnen Körper und Herz für einen einzigartigen
Contacttanz.

 Du wirst geführt mit Live- Musik und Text auf eine Reise, in der ein Tanz
eine tiefere Dimension bekommt.

Viola Einsiedel

spielt Violine,Viola, Nyckelharpa, singt und inspiriert die Tänzer mit percussiv, indischen Instrumenten, Kalimba, Tamboura, Flöte und ihrer Stimme.
Musik und Tanz sind für sie eine unzertrennbare Einheit, die im gemeinsamen Raum zu einem neuen Kunstwerk entstehen. Ihre musikalische Improvisation entsteht durch das innere Erleben des eigenen Tanzes, den visuellen und unsichtbaren Impulsen im Raum, den Menschen, die ihr persönliches Universum mit offenem Herzen tänzerisch und mimisch mitteilen und einer unsichtbaren, göttlichen Energie, die ihre Hand mit im Spiel hat.
Mein musikalischer Ursprung liegt in der klassischen Musik und wurde auf den Reisen in Südamerika 1992 und meiner 10-jährigen selbstständigen, musikalischen Arbeit in Köln mit Musikern aus Ghana, Indien, Marokko, Peru, Iran und England bereichert.
Die Reisen nach Indien (Musik, Tanz , Philosophie) und die Begegnung mit Musikern und Künstlern aus aller Welt ist die Quelle für meine musikalische Improvisation.
Meine tänzerische Arbeit basiert auf Techniken von Capoeira, Contact- Improvisation, Yoga, Körperreleasetechniken des Fallens und Kreisens, Tai-Chi und dem indischen Tanz.

Olle Söderström (Sweden)

"Images transform movement"

I would like to share my experiences of creating movements and images in the moment. Improvising with your body, the space and everything, even paints.
Using the space between bodyparts, other bodies and things. What attracts, what repells. Which things go together and when do they go together. shapes create images that transform in the movement.
I thinking much about what I bring into the improvisation, trying to stay aware of every choice I make. Always searching for clarity even in the chaos.

Olle Söderström

Im a dancer, animator and visual artist from Sweden. I do alot of different artprojects all the time getting involved in whatever interests me. Lately Ive been performing alot.  
I aim to dance more House and Breakdance and do acrobatics to expand my possibilities as a mover. Before I mainly did contemporary dance. I wish to create a vocabulary of movements to play with in the improvisation that allows more crazyness. To be able to take more risks and be more precise as an improviser.
I currently live in a circusvillage in Stockholm.
I studied at North Karelia College Outokumpu dancers education and Konstfack artuniversity in Sweden.

Corame F. Lehnhausen

"Presence in Touch"

Being in touch is playing in connection.

1. What do we experience when playing with touch in movement improvisation?
2. What means touching on bodily, emotional and mental levels?
3. What are relevant borders to be recognized?
4. How to recognize conditioning and how to free oneself?
5. How come, that we experience touch and being touched so differently?
6. This workshop also aims to share insights on undefined feelings of comfort and discomfort.

Corame F. Lehnhausen

abandoned his life of comfort in Monte Carlo, Monaco at the peak of his adventurous business career to search for the quest of life. He withdrew for a seven-year retreat, while roaming the Himalayas and the Indian sub-continent in extreme simplicity. Learning to recognize, to respect, to trust and to surrender to the Flow of Life finally eliminated resistance and limitation. It made him embrace the miracle called Life in abundance. 
Corame supports several projects of awakening and is frequently sought for in processes of healing (www.ankhfoundation.com).

Katrin Lerche

"Reise durch die vier Elemente"

Wir reisen gemeinsam durch die vier Elemente Feuer, Erde, Luft und Wasser,
lassen dabei unsere Koerper tanzen und unsere Stimmen erklingen unterstuetzt
von Instrumenten.
Dabei reinigen wir uns von Festgehaltenem, putzen unsere Kanaele frei und
enden in der Stille, im leeren Raum, in dem neue Visionen in Form von
inneren Bildern aufsteigen koennen.

Katrin Lerche

Singen und Tanzen waren von Kind auf meine Lieblingsbeschaeftigungen und es wurde zu meiner Berufung diese Felder tiefer zu erforschen und in die Welt zu tragen.
Zur Zeit lebe ich auf La Palma, wo mich Tag fuer Tag die Elemente der Natur durchspuelen, heilen und reinigen.
Gesang und Tanz sind fuer mich starke Transformationskraefte, mit deren Hilfe wir heilen und unseren Zugang zur goettlichen Quelle wiederherstellen oder intensivieren.

Sabine Parzer (AT)

"From The Inside Out  - Release Technique - for intermediate/advanced dancers"

Das Warm-up ist eine Mischung aus Release Technik, Feldenkrais® ATM’s und Körperarbeit. Wir konzentrieren uns auf die Musklen, die für die Feinmotorik zuständig sind, auf das “moving from the bones”, auf den Atem und die Verbindungen zwischen Körpermasse und Schwerkraft. Individuelle Ausrichtung/ Alignment kann erkannt werden und durch den Fokus, das Atmen und die Aufmerksamkeit unterhalb der Grenzen zu bleiben verändert werden. Körperarbeit ermöglicht uns ein physisches Verständnis von unserer Anatomie, die Verbindung von Skelett, Muskeln und Bindegewebe, erlaubt es uns Muster loszulassen und in eine genaue Körperwahrnehmung zu gehen.

Der Choreographieteil besteht aus “release-based”, organischem Bewegungsmaterial, wobei wir unser Aufmerksamkeit auf die ausstrahlenden (“radiating”) Qualitäten des Zentrums legen: “from the inside out”. In den Boden und in die Bewegung gleiten, fallen, Akzente setzten und mit dem “flow” gehen, tanzen im Momentum. Die Schwerkraft bietet uns einen Bezugspunkt für die Vertikale und Horizontale. Die Bewegungsarbeit am Boden passiert einfach. Und all das is angereichert mit Improvisation um die kreativen Säfte fliessen zu lassen.

Sabine Parzer (Fabie)

Ist Tänzerin, Choreographin, Tanz- und Bewegungspädagogin.

In Wien hatte sie ihre ersten Auftritte (Metropol), aber bald zog es sie ins Ausland (Chicago, New York City, Berlin), wo sie zehn Jahre verbrachte. Dort studierte sie Modern Dance am Columbia College Chicago (Bachelor of Arts with honors), tanzte in Mordine & Company Dance Theatre, Kast & Company und in vielen unabhängigen Produktionen. In Berlin arbeitete sie mit Stefanie Maher und in Wien mit Willi Dorner. 1992 begann sie zu choreographieren und konnte bald mit ihrem Kollegen Mark Schulze und der später gegründeten „LOOP TROOP“ Erfolge feiern. Ihre Choreographien und Improvisationen von wurden bis jetzt u.a. in Chicago, New York City, San Francisco, Berlin, Budapest, Moskau und Wien aufgeführt.

Als Tanzpädagogin unterrichtet sie Menschen zwischen 2 und 92 Jahren (u.a. Impuls Tanzfestival Wien, intern. Festival Kontakt Budapest, Contactfestival Moscow, Nomadfestival Barcelona) in Improvisation und Contact Improvisation, Release Technique, Authentic Movement und Selbsterfahrung durch bewußtes Tanzen und Bewegen. Seit 1999 arbeitet Sabine Parzer als Tanzpädagogin am Rehabilitationszentrum Weisser Hof Klosterneuburg (AUVA) mit Patienten nach traumatischen Unfällen und neurologischen Erkrankungen. Sie ist hat Ausbildungen in Systemischer und Integrativer Bewegungslehre® (eine erweiterte Feldenkrais® Methode),  ZenBodytherapy® und TRT Radiance® und arbeitet in privater Praxis als ganzheitliche Tanz- und Bewegungspädagogin.

Sabine ist inspiriert in ihrer Performance und pädagogischen Arbeit vom Moshe Feldenkrais‘ und Alon Talmi‘s Bewusstsein durch Bewegung, der buddhistischen Praxis des Diamantwegs, dem Körper innewohnenden Weisheiten und ihrer Erfahrungen als Mutter von zwei Kindern.

Ulla Mäkinen

"rivers and streams"

a class on dance improvisation, based on the fluid systems of the body-
following dynamic flows, accessing sources of energy and movement through tuning into different states of body and mind
sourcing from somatic practices to find inner spaces through movement, to unravel as a dance, from the inner into the outer space; always breathing, always fluctuating, falling, rising, changing-

Ulla Mäkinen (FIN)

is dancer, dance/movement teacher, performing and teaching contemporary dance, improvisation and contact improvisation since 2002 worldwide.  Her interests are based in combining several somatic, body awareness and dance methods mixed with straightforward insights of life philosophy.  She is a dedicated organizer of festivals such as the Contact Festival Finland (www.contactfestival.fi <http://www.contactfestival.fi> ) and Barcelona International Dance Exchange (www.bide.be <http://www.bide.be> ).

Heike Kuhlmann

"Authentic Movement als Ressource für den kreativen Prozess der Improvisation"

Authentic Movement als Ressource für den kreativen Prozess der Improvisation
In diesem Workshop nutzen wir Authentic Movement als Ressource um Material zu finden und anschliessend weiterzuentwickeln. Authentic Movement wurde von Janet Adler und Mary Whitehouse als eine Form entwickelt, die uns hilft präsent zu sein. Der Körper zeigt was ins Bewusstsein kommen soll. Wir lernen die Form des Authentic Movement kennen. Der Kreis besteht aus `Mover´ (Beweger) und `Witness´ (Zeugen). Der Mover tritt mit geschlossenen Augen in den Kresi und lauscht in sich hinein. Dieses Zuhören  schafft einen Platz, um körperliche Empfindungen, Bilder, Gefühle und Bewegungen wahrzunehmen, die sich entfalten wollen. Der Zeuge begleitet den Mover mit einer nicht wertenden Aufmerksamkeit, während er sich gleichzeitig selbst und seinen Körper beobachtet. In der zweiten Phase nehmen wir diese inneren Ressourcen für unseren kreativen Prozess. Mover und Witness wählen Momente, Bilder, Empfindungen oder Emotionen für weitere improvisatorische Erforschungen. Verschiedene choreographische `Tools´ helfen das ausgewählte Material weiter zu entwickeln. Es ist Zeit, beide Rollen, Mover und Witness, einzunehmen und daraus Material zu nehmen.
Wir enden mit einem kleinem Showing vor der Gruppe.

Heike Kuhlmann

Ich unterrichte Tanz und Bewegung bereits seit 13 years. Dabei stütze ich den Unterricht auf verschiedene Wurzeln wie Releasetechnik, Kontaktimprovisation, Capoeira and verschiedene Afrikanische Tanztechniken und kombiniere sie mit  Körperwahrnehmungstechniken und Körperarbeit (hier hauptsächlich BMC). Ich habe mit einem Abschluss in Sport und Bio angefangen und daneben Tanzpädagogik bei Leanore Ickstadt studiert. Zudem habe ich ein Diplom in Integrativer Körperarbeit und Bewegungstherapie (BMC, Authentic Movement, Somatic Psychology) und einen Master in Choreography gemacht.  Neben dem Unterrichten arbeite ich an eigenen Performances (solos and colloborative works). Das letzte Stück war JahresZeiten- ein Stück in vier Akten (27.6.2009, Berlin).
Seit 2008 bin ich Mutter und so konnte ich die Kindheitsbewegungsentwicklung mit der Entwicklung meiner Tochter live und direkt wiederholen.
Weitere Infos kannst Du auf meiner Webseite finden: www.heikekuhlmann.net

Anir S. BarLeben (D)

„Die Leichtigkeit erden - Kinderworkshop für Erwachsene“

Mit inneren Bildern, Spielzeugen und Geräuschen von dem Kind, das wir waren oder von dem, das wir uns spontan für uns erschaffen, werden wir spielen.

Wir singen, spielen und bewegen uns mit Entspanntheit und Spaß in unseren Tanz, wir kreiieren einen Raum, in dem es möglich sein wird, von allem Greifen und Erwachsenenehrgeiz nach „gut darin sein“ loszulassen. Wir verabschieden uns von den „möchte-kreativ-sein-Bildern“, die wir von uns haben, um zu dem Kind zurückzukehren, das frech und neugierig lustige Bewegungen ausführt, ohne sie zu bewerten. Ich möchte eine Atmosphäre bieten, die uns den inneren „Luftigkeits-Teil“ in uns finden lässt, der nicht genügend Raum zum atmen hat in dem Gedanken einE TänzerIN, einE MusikerIN, einE KünstlerIN, oder einfach eine „kreative Person“ zu werden oder zu sein. Wenn diese Bilder aus unserem System sind, dann verschwindet das  „Scheitern“ und alles wird möglich.

Dafür möchte ich Kinderspiele, -lieder, -tänze und andere Dinge verwenden, die einfach da sind, um Spaß zu haben und die uns schließlich helfen werden, die Leichtigkeit, die im einfachen Tun der Dinge liegt, zu erden.

Anir S. BarLeben

Ich bin eine Sängerin, eine Liedermacherin, eine Poetin, eine Musikerin, eine Tänzerin, eine (Acro)Yogini, eine Musikalische Früherzieherin, eine Masseurin, eine Improvisierende in Musik und Bewegung, eine gewaltfrei Kommunizierende, eine Community-Person und eine Studentin in all diesen Dingen.
Zu verstehen, dass ich nur dann etwas überhaupt tun kann, ohne die schädigende Motivation, perfekt darin sein zu wollen, befreit meine Handlungen auf sehr vielen Ebenen und Kinder zu unterrichten bringt mich dahin zurück, Dinge nicht zu ernst zu nehmen!
„Tu alles unperfekt, bevor du’s gar nicht tust!“ ist ein Teil meines Weges und von da aus glaube ich eines Tages fähig zu sein, zu fliegen J!
Dieses, was Kinder mir für mein Erleben zurückgegeben haben, ist es was ich teilen und (weiter)geben möchte.

Jagat Roland Frenzel (D)
"Omgym - Contact und Bodywork auf dem fliegenden Yogateppich"

Mit dem Omgym erweiterst du auf sanfte Weise deine inneren Räume und schaffst damit neue Bewegungsspielräume. Entlastungspositionen mit Tiefenentspannung, Schwingen, Loslassen, Aushängen und aktive Inspirationen deiner Muskel- und Faszienketten bringen dich in Kontakt mit deiner ganz ursprünglichen zellulären Bewegungsfreude.

Das Omgym-Tuchmaterial ist farbenfroh, anschmiegsam, leicht und bietet dabei maximale Sicherheit. In weicher, fließender und beschwingender Weise ermöglicht Omgym eine Körperarbeit die sehr an Watsu oder Wassertanz erinnert. Osteopathisch/orthobionomische Techniken lassen sich mühelos intergieren. Es ergeben sich Behandlungspositionen und -möglichkeiten, die deine Intuition und Spielfreude einladen. Von subtilen cranio-sakro-faszialen Impulsen, über genussvollen Tiefenkontakt und der Mobilisation von Gelenken bis hin zu akrobatischen und tänzerischen Interaktionen…

Jagat Roland Frenzel erforscht und unterrichtet die Synthese von Tanz- und Contact Improvisation, Musik, Körper"arbeit" und Meditation seit Mitte der Neunziger. Als Körpertherapeut ( Praxis für angewandte Körperkunst in Köln und in der Eifel ) inspiriert ihn vor allem die Ortho-Bionomy und Osteopathie. Er verbindet dies in seiner therapeutischen Arbeit mit Hängab (www.hangab.de) und OmgymBodyWork (www.omgym.eu), Außerdem ist er als Vater von fünf Kindern, Musiker, Schwitzhüttenleiter, Festivalinitiator und Organisator www.osterimprofestival.info und www.healingheartfestival.de auf diesem Planeten unterwegs.

http://www.youtube.com/watch?v=7_MI2966HwA

Isabella Rümmele und Katy Lehmann

"Malen und Bewegung"

1) Alles im Farb-Fluss!
Spielerisch und genussvoll wollen wir unsere inneren Impulse erspüren
und uns bewegen lassen im Raum und auf der Malfläche.
Wir lassen Pinsel und Farben im freien Bewegungsfluss tanzen und
geben uns dem hin, was gerade ist. Gefühle, Sinneserfahrungen,
innere Bewegungen und Bilder können ihren Ausdruck finden.

2) Sich bewegen lassen
Gemaltes tanzen und Getanztes malen... Lasse dich inspirieren von Linien,
Formen und Bewegungen und finde deinen eigenen Bewegungs-Ausdruck im
Raum und auf der Malfläche. Dabei kannst du in Verbindung kommen mit deiner kreativen Quelle.

Isabella Rümmele / Kunsttherapeutin

Ich bin immer wieder begeistert, wie inspirierend das Gestalten mit Farben sein kann und was jeder beim Malen erlebt.
Wie Bewegungen gespürt und wahrgenommen werden können, wie Lust am Gestalten entstehen kann ohne den Druck,
etwas leisten zu müssen. Und es gibt die Möglichkeit neue Gefühle zu erfahren. Ich arbeite seit 3 Jahren im eigenen
Atelier mit Kindern und Erwachsenen mit kunsttherapeutischer Herangehensweise. Ich biete Einzel- sowie Gruppentermine
an, siehe auch www.farbfeuer-berlin.de.

Katy Lehmann / Kunsttherapeutin, Grafikdesignerin und Künstlerin

Das Malen ist in meinem Leben manchmal fast die einzige Möglichkeit gewesen, meine Eindrücke auszudrücken, zu verarbeiten,
sich bewusst zu werden und wieder frei zumachen. Vorallem da, wo die Worte fehlen und der Verstand an seine Grenzen kommt.
Dabei zu erleben Einszusein mit allem und verbunden zu sein mit der kreativen Quelle ist das Wunderbarste für mich. Im ImproTanz
entdeckte ich schließlich eine weitere aufregende Möglichkeit mich selbst auszudrücken und meinen Körper zu erforschen.
www.katy-lehmann.de und www.farbfeuer-berlin.de.

Inge Wöllhaf

"Fakire und Feuertänzer"

für Kinder von 8 – 12 Jahren
(Ausnahme nach Absprache)

Dieser Workshop ist aus der Verbindung von Tanz und Feuer entstanden, einem lustvollen Spiel und der Begeisterung dies mit Kindern zu teilen.
Wir werden Übungen und Spiele kennenlernen die Klarheit und Präsenz erfordern.
Außerdem werdet ihr vertraut mit Poys, an Seilen gehängte Bälle, die durch die Luft swingen.
Wie Fakire lernt ihr Techniken über Glasscherben zu laufen, Feuer zu schlucken und noch viel mehr ohne euch zu verletzen. Wer sich traut darf mit Feuerketten und Feuerkeulen tanzen. Am Ende steht eine tolle Performance für Eure Zuschauer.

Inge Wöllhaf: In meiner Kindheit gab es Bewegungserfahrungen mit Turnen, Wettkampfgymnastik und Tanz. Endlich fand ich meine Freiheit und Bewegungslust im Newdance.
In Fortbildungen bei Keriac und dem Body Mind Centering (BMC) von Petra Vetter intensivierte sich meine Tanzeslust, so kam ich zur Kontaktimprovisation.
Vor 10 Jahren entdeckte die Pyromanin in mir die Lustvolle Verbindung von Feuer und Tanz im Feuertanz. Seitdem spiele ich mit Feuerkeulen, Feuerketten und brennendem Springseil – liebe das Geräusch des zischenden Feuers.
Als Erzieherin im Waldkindergarten genieße ich es mit Kindern Abenteuer zu erleben, sinnliche Erfahrungen zu machen.
Mein 13 jähriger Sohn mag gar nicht gerne tanzen, spielt aber dafür begeistert Schlagzeug und Basketball und ist bei vielen Feuershows dabei.