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Ingo Reulecke

"Zeitgenössischer Tanz und Instant Composition"

Es ist mein Anliegen den TeilnehmerInnen einen Zugang zu einem in vielerlei Hinsicht verfügbaren, durchlässigen Körper/ Geist zu vermitteln.
Wir werden mit einfachen Übungen unter anderem unter Berücksichtigung von Aspekten aus der Alexander Technik, wie der Susan Klein Methode agieren.
Im Prozess des Eintauchens in die Körper-/ Geistwahrnehmung, wird uns das Entdecken von Momentum, Schwerkraft, wie der Erdung aeusserst hilfreich sein.
Diese Zutaten werden ein stärkeres Raum- und Zeitverständnis fördern. Bewegungsdynamik, als eine reizvolle Möglichkeit mit Energiewechsel und damit Überraschungsmomenten umzugehen wird weiterhin thematisiert.
Darueberhinaus werde ich mit Performanceaspekten arbeiten welche die Sinne ansprechen und Muster, wie Gewohnheiten aufweichen helfen. Dieses soll helfen eine groessere Sicherheit, wie ein Vokabular für die Abendperformances zu entwickeln.
Hierbei kommt im weiteren die Instant Composition zu Hilfe. Das Wachsein für den Augenblick, aus jedem Moment heraus, jeglichen Impuls als Moeglickeit für Ideen zu generieren anzunehmen und umzusetzen.
In der Situation des wachen Wahrnehmens eine Lust zum expandieren und spielen entdecken. Dabei über die eigenen Grenzen und Beschränkungen hinauswachsen, dadurch das sich zunehmend mehr Transparenz für den Einzelnen und damit die Arbeit in der Gruppe gefördert wird. Aus diesem Impuls heraus können wir beginnen unauschoepflich zu gestalten.


Ingo Reulecke: Tänzer, Choreograf, Professor

Tanzte u.a. in den Choreografien von Regina Baumgart, Jacalyn Carley, Lance Gries, Dieter Heitkamp, Christoph Winkler, Rubato...

Nach seiner zeitgenössischen Tanzausbildung studiert Ingo Reulecke Choreografie an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin.

1994 und 1997 erhält er Stipendien vom Berliner Kultursenat und 1998/99 vom DAAD für Studienaufenthalte in New York City.

1999-2004 arbeitet er als „Choreografer in Residence“ in der Tanzfabrik Berlin,

2001 als Artist in Residence in Fylkingen (Stockholm) und 2002 als Artist in Residence am Choreografischen Zentrum Essen für "gleich.gültig 2".

Es folgen Professuren und Unterrichtstätigkeiten für die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin, für die Palucca Schule Dresden sowie im In- und Ausland,

u.a. Tanzhaus NRW, Choreografisches Zentrum NRW (Pact) Zollverein, Tanzzentrum Stockholm.

Seine Choreografien werden mehrfach ausgezeichnet und zu zahlreichen Festivals im In- und Ausland eingeladen, u.a. 1997 die Choreografie "EKLIPSE" zur deutschen Plattform in München und für den internationalen Choreografie Wettbewerb Bagnolet,

1998 Einladung der Produktion "Sheik Yerbouti" zum internationalen Tanzfestival NRW und „Gesellschaft 1“,

2000 zum internationalen Beckett-Festival in Berlin mit "Gesellschaft 1", Stardust-Festival Stockholm. Kollaboration mit Helena Franzén für "Make it a double".

2001 Auftragschoreografie "Drone" für das Festival "Meeting Neuer Tanz NRW".

2003 Einladung der Tanzfabrik Berlin zum 25-jährigen Jubiläum für die Auftragsarbeit: „28 minutes sculptures“.

2004 Kollaboration mit Lukas Matthaei zu „Winterreisen“ und eine choreografische Installation mit Katarina Eriksson in Stockholm ( Moderna Dansteatern ) für 16 Performer.

2005 in Zusammenarbeit mit der Dramaturgin Annett Hardegen für Hau 3 „distanz 1:02“,

2006 Zusammenarbeit mit Zufit Simon fuer das Duett "Diminuendo 2", gewann den 1. Preis beim Performancefestival in Muenster.

2007 „unsere tage wie schatten“, Produktion fürs FFT Düsseldorf in Zusammenarbeit mit Lukas Matthaei.

2006 übernimmt Ingo Reulecke an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ die Leitung der Abteilung Tanz und wird in das Direktorium des „Hochschulübergreifendes Zentrum Berlins“ gewählt.

Seine choreografische und tänzerische Arbeit ist geprägt durch seine langjährige Improvisationsarbeit mit namhaften Tänzern, Choreografen und Musikern.

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Danya Elraz (ISRAEL)

"Interactive Performance Work"

This workshop will focus on using voice, movement, closed eyes and blindfolds in human interaction. We will question what it means to JOIN another person, to be in SERVICE of the other dancers, how to give PRESENTS, and how to create a WHOLE space. After understanding the possibilities or rules of the game, we will explore working in a participatory performance setting, moving the audience, touching them, lifting them, giving them space, or singing. Can the darkness be a womb for transformation, allowing us to be different from whom we normally are?

Then, on the last day, we will create an official 2- hour participatory event, inviting the other groups to take part.

This intensive is based on events I have directed in Israel over the last two years, and is influenced by the work of Karl Frost, USA.

Danya Elraz - Danya is a performer, teacher and dancer, and one of the leading figures in the Contact Improvisation community in Israel. She graduated from the School of Visual Theater, is a certified Somatic Educator and has a B.A. in Arts and Education. Danya has recieved various prizes for her work, and has taught and performed in Israel, Europe and North America. She combines dance and theater with a deep curiosity how it connects to our personal development and presence in the world.

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David Lakein (USA, Berlin)

"INTO THE JUNGLE,
Adventures in Presence"

What is presence?

Is there such a thing as a neutral body?

What happens to our body consciousness in front of an audience?

How to avoid lapses in awareness arriving into and departing from a form-action-state?

What causes us to disconnect from our surroundings and be uprooted from the present moment?

INTO THE JUNGLE is a laboratory for adventurers who want to probe their beliefs about the performing body and question their assumptions about the performance moment.

We will experiment with varying approaches to locating a physical attitude and placing a specific intention in body and voice.

We will examine roles we embody—functional-experiential-narrative—and discover whether one ever occupies a primary position.

All in order to uncover what motivates-inspires-drives us to communicate emotions-thoughts-states to the world.

Is anyone really watching? Why should they?

*You will be asked to complete some tasks prior to the festival and prepare some material. All simply difficult and thoroughly enjoyable stuff!

David Lakein (USA/Berlin) is a Director-Choreographer, Performer, and Faciliator. He studied History, Philosophy, Literature, and Acting in the United States and Improvisation, Release-Technique, Composition, Body-Mind-Centering and Contact in Berlin and at the School for New Dance Development in Amsterdam.

Lakein’s work inhabits the borders between theater, dance, cabaret and performance art. He believes deeply in the collaborative process, and works with other theater makers, performers, composers, musicians, visual and video artists, light- and set-designers.

Current performance ventures include: “Planet Hope” – a research-performance project about the role of hope/Hope in different facets of life; “Café Urgency” – a community happening about the Urgency in people’s lives: the pressing ideas, compelling needs, and burning desires that fill a day & span a lifetime; “The Breath Series” – an improvisation solo about {abandoning} responsibility, {embracing} failure, and {muddling} meaning & mystery.

Lakein is in the organizing team of the Ponderosa TanzLand Festival, held each July in Stolzenhagen, Germany (close to Berlin).

David Lakein ist interdisziplinärer Performance-Künstler und Choreograf. Seine Arbeiten sprengen die Grenzen zwischen Theater, Tanz und Performance-Kunst. Sein größtes Interesse gilt dabei dem Körper, er benutzt Kostüme, Requisiten und Text, um eigene erzählerische Kontexte herzustellen. Oft arbeitet er mit anderen Regisseuren, Komponisten, Musiker, Bühnenbildnern und Lichtdesignern zusammen. Seine Arbeiten, u.a. sein neustes Solo „disco breath travelogue“, werden in Europa und den USA gezeigt.

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Mirva Mäkinen (Finland)

"Falling into Contact"

mit musikalischer Begleitung von

Viola Einsiedel

Nothing needs to be done, nothing is happening but possibilities are opening ­ this is the best state of awareness, relaxation and readiness, when I dance contact. Force of gravity and momentum is to dance with a sense of humor and humility ­ so that we can communicate and meet the other person through dance. My aim is to find spirit of contact improvisation in classes.
Not just exercises but more about finding the way of playing with different tones and senses from your body. Listening yourself and your partner can introduce skin and touch can lead to dancing. From light contact and softness we move towards more weight and intensity ­ working with skin, muscle and bones and using this knowledge as a structure to build dance but also to build connection to the other person.

We try to find safe and effective strategies of moving into and out of the floor; flying low and flying high.

There is lots of knowledge in the center of the body ­ not only for contracting and tensing but also for releasing your center when needed. We will move from the center of the body towards the extremities. We will do exercises of reaching, folding and spiraling to find a natural and organic
sense of movement. We will play with how to use balance and off-balance by recognizing body weight and momentum.

Through all these beautiful physical knowledge and skills I would like to reach the energy behind everything. I have lately been working with masculine and feminine energy in dance. Being aware, that both of these energies exist in me, has brought more spice in to my dance. I would love
to share and play with this during this intensive.

Mirva Mäkinen: I am 33 years old professional dancer, choreographer and teacher from Finland. My friends from contact improvisation scene call me "White rabbit",
which was my first CI name, after that I have been called "Jääkarhu" (polar bear) and latest one is "Mirvana".

I enjoy moving and I love to dance contact!

I have studied movement in different places. I have Masters degree in Art of Dance (Theatre Academy of Helsinki, Finland) and before that I made Masters of Physical Education (University of Jyväskylä, Finland). I have learned CI, dance and movement by studying, teaching, performing and practicing. I love to explore my body and I am curious for all the movement possibilities. I
find other inspiration from contemporary dance (release technique), astanga yoga, meditation, aerial dance and acrobatics. I work as a dance teacher in Kallio high school which is special school for performing arts in Helsinki, Finland. I also work as a freelance dancer and choreographer. My most important teachers has been my dancepartners. Thank you for playful Helsinki dancecommunity!

Viola Einsiedel spielt Violine,Viola, Nyckelharpa, singt und inspiriert die Tänzer mit percussiv, indischen Instrumenten ,Kalimba, Tamboura, Flöte und ihrer Stimme.

Musik und Tanz sind für sie eine unzertrennbare Einheit, die im gemeinsamen Raum zu einem neuen Kunstwerk entstehen. Ihre musikalische Improvisation entsteht durch das innere Erleben des eigenen Tanzes, den visuellen und unsichtbaren Impulsen im Raum, den Menschen , die ihr persönliches Universum mit offenem Herzen tänzerisch und mimisch mitteilen und einer unsichtbaren, göttlichen Energie, die ihre Hand mit im Spiel hat.