MIRVA MAKINEN:

"Soft fall"

We will move from a base of reaching, falling and melting through the joints. We practice holding and letting go to the soft fall. We will fall together and practice how we can let ourselves be held. Falling to rolling, falling to sliding, falling to reaching and melting will guide us to dance.

Level: Intermediate

MIRVA MAKINEN is 32 years old professional dancer, choreographer and teacher from Finland. She has totally felt in love to contact improvisation. She has done masters degree in art of Dance (Theatre Academy of Finland) and masters of Physical Education (University of Jyvaskyla, Finland). She has pursuit CI, dance and movement by studying, teaching, performing and practicing in past 13 years. She draws other inspiration from release technique, ashtanga yoga, aerial dance and acrobatics.

Lior Ophir & Kabiro Scheller:

"Stadt Performance - Bewußt-SEINS-Theater an öffentlichen Plätzen"

...heißt mittendrin in alltäglicher Umgebung zu sein und nicht völlig IN der
Situation und doch TEIL davonSo daß ich weiß ,daß ich mit der Umgebe und der Situation spiele,doch andere nicht...oder sie fühlen,daß "irgendetws passiert"...oder sie finden es einfach etwas ungewöhnlich"oder sie erkennen dich als eine/n spielerische/n KünstlerIN.
In diesem Workshop erforschen wir einige Aspekte der Gruppenimprovisation an verschiedenen öffentlichen Plätzen,wie
Sraßenecken,Zugstationen,Kaufhäusern,Cafes...nie vorhersehbar und immer einmalig!Wir werden das Bewußt-SEIN des Performers und den Kontakt zwischen den Performern in der Gruppe erforschen.Lasst uns spielen!

Lior Ophir

Lebt in Tel-Aviv, Israel, und ist in konstanter Suche nach dem Gleichgewicht zwischen seiner Arbeit als Ingenieur und seiner Leidenschaft für Tanz, Körperarbeit und Meditation.
Lior practiziert, studiert und unterrichtet an Plätzen in der Welt (Israel,
Europa, USA, Japan) verschiedene Formen von Bewegung, Achtsamkeit und Therapie, wie: Improvisation, Contact Improvisation, Shiatsu Therapie, Yoga, Vipassana Meditation, Tai-Qi, and Butoh.

Kabiro Scheller

Meine tanzende, sich bewegende, atmende Natur gibt sich mit ihrer Präsenz immer in den sich öffnenden Moment...im Tanz, der Körperarbeit, im Yoga und verschiedenen anderen Herzenskünsten.
Kontakt und Tanzimprovisation seit 1994,die letzten 5 Jahre lehrend und
lernend verschiedene Kombinationen von Kontakt, TanzImpro, Theatre und hawaiianische Rituelle Heilmassage.

JUDIT KERI (Hungary):

"ROOTED TO FLY"

Contact Improvisation workshop
all levels


Contact Improvisation is a partnering form and otherwise known as the art of moving spontaneously with another person. Through investigations of weight, touch, energy and momentum, contact improvisers learn to relate to their own bodies and each other in new ways.

My focus is to create an atmosphere where we can express ourselves fully and be ready to meet others. We will pay special attention to gravity, to our center and our stability. We will also work with the spine, the center and our periphery, while enlivening the senses so we can be really open to finding immediate creative solutions.
Tuning, toning and enlivening our entire being, creates a state of readiness which leads us to fuller, vibrant, connected dancing.

Relaxed, gentle, easy…connected before we take off...


Judit Keri is a Hungarian dancer, performer and an experienced english and german speaking teacher in dance, theater, yoga and meditation. She finished her education in Hungary and studied in a number of major European cities with many renowned teachers and performers of new dance technique, contact improvisation and improvisation. She participated in and organized various festivals and seminars in different countries. Over the last 10 years, she has been teaching children, young adults, adults, older people and handicapped people in Europe, Israel, Canada and in Australia. She has also performed internationally in choreographed and improvised solo, duet and in group works. Since the fall of 2005 she has been touring, teaching and performing word wide with Andrew de L. Harwood.

Juha Viitamäki:
"TEDDY BEAR CAPOEIRA"

I will be teaching a class of Teddy Bear Capoeira (TBC), which is a playful version of Capoeira with added dance softness, listening, and expanded, relaxed floor support. With TBC it is easy to almost immediately access the playful joy, the free improvisation, the 3-dimensional movement, and the breathing space present in an advanced practice of Capoeira. And all this is possible without having to face the tough physical challenges, rigorous training, risks, and the occasional bloody-minded 'Seriousness' of traditional Capoeira itself!!

So hooray! for Teddy Bear Capoeira is accessible to all and everyone... Through it we can learn to gently offer space and create dance through slow-motion playing-fighting. In the end of the class we will play with some ideas of mixing Contact Improvisation with TBC.

Juha Viitamäki moved into Contact Improvisation and dance from Aikido and Capoeira eight years ago. He is most inspired about integrating elements from these two martial dances into Contact. Juha is now living and exploring in Helsinki and Moscow.

Sebastian Garcia Ferro and Daniel Werner

"Improvisation and Compositon"

The workshop proposes a developmental process for contacters, dance, movement and dance theater artists and their creative and expressive skills.
In playful improvisation we develop new and surprising material, while just dancing and having fun. Deep physical and anatomical exploration influenced by the work from Body Mind Centering will be a source for movement qualities and principles.
A series of scores, skills and images help to develop different phrases gestures and strategies, which can be transformed into composed sequences for solo, duo or group material. In the working process we will choose a few themes from the following list to focus on:
Space: grid, center, side back, front, diagonals, focus, dimensions: how much space do we take or fill with movement and presence
Time: speed, quantity of movement for a certain amount of time, quantity of time for a certain movement, pause, silence, freeze
Skills: turns, lift, roll, inversion, contact qualities, weight and listening
Form: volume, fix point, suspension point
Interpretation and Composition: risk versus safety, development of material, repetition, opposition, complementation, neutrality

Gaby Koch

1. Workshop:"Aireal Dance" an Seilen mit Klettergurten

2. Workshop: Zeitgenössischer Tanz – Release Technik

Aireal Dance hebt die uns gewohnten Ebenen auf. Wir
verlassen den Boden und können uns in alle Richtungen
bewegen, kopfüber und zu allen Seiten, wie wir es von
der Contactimprovisation kennen. Freischwingend
eröffnet sich ein neuer Orientierungsinn. Es ergibt
sich ein Bewegungspotential, ein Spiel mit Schwung und
Momentum, das wir nur in der Luft erfahren können.
Wir werden die Möglichkeit haben allein und zu zweit
in einem Seil gesichert zu tanzen. Partner werden vom
Boden aus unterstützen, wodurch sich weitere Elemente
der Contactimprovisation einfliessen. Wenn vorhanden,bitte Klettergurt mitbringen.

Zeitgenössischer Tanz – Release Technik

- ist das Kennenlernen und effektive Nutzen unseres Körpers,
- ist mit Leichtigkeit Drehen, Springen, Fallen, im Fluss der natürlichen Bewegung
- eröffnet uns neue Möglichkeiten und Ausdrucksformen, gibt eine Basis für alle anderen Tanzformen
- beinhaltet Einflüsse aus verschiedenen Bewegungstechniken, wie Tai Chi, Alexandertechik und Yoga
- bietet Choreografien von unterschiedlichster Dynamik und Qualität, leise, laut, wild, beschwingt...

Gabriele Kochtanzt seit ihrem 5. Lebensjahr. Sie ist Tänzerin,
Choreografin und Bewegungpädagogin. Nach Ballett,
Kunstturnen und Modernem Tanz, entdeckte sie Ihre
Leidenschaft für zeitgenössischen Tanz, Improvisation
und Contactimprovisation. Seit 1997 arbeitet sie als
freie Tänzerin und Choreographin und unterrichtet
zeitgenössischen Tanz, Improvisation und
Contactimprovisation auf nationaler und
internationaler Ebene, immer auf der Suche ihr
unterrichten und performen zu vertiefen und neue Wege
zu finden. Sie integriert ihre Erfahrung in
„site-specific performance“, Tango-Argentino und
Free-Climbing, wie auch ihre jahrelange Praxis in Qi
Gong in ihren Tanz.

Heike Pourian

"Große und Kleine in Bewegung"

(Dieser Workshop findet 4 mal statt)

In den Anfängen war die Contact Improvisation eine Erwachsenensache. Irgendwann wurden die ersten Kinder mit auf Jams gebracht und es entstanden kleine Spiel- und Betreuungsnischen am Rand. Seit ich selber Kinder habe suche ich nach Möglichkeiten, sie auch in die Mitte einzuladen und einen Raum zu schaffen für eine tänzerische Begegnung mit ihren Eltern.

Wie kann das aussehen?
Wir suchen Wege, mit dem Gewichts- und Größenunterschied umzugehen, und sowohl das spielerische Herumtollen (der Kinder?) als auch das achtsame Spüren (der Erwachsenen?) zu genießen. Vielleicht stellen wir die gewohnten Rollen auf den Kopf – wer führt, wer ist verantwortlich, wer ist stärker?

Weil wir von der Duettform als Grundprinzip ausgehen, kann jedes Kind bitte nur eineN ErwachseneN mitbringen – und umgekehrt. Mich begleitet meine Tochter Nomi (die neulich feststellte: ich bin acht, und tanze seit neun Jahren). Ich freue mich sehr, dass sie Lust hat, mit mir nach Göttingen zu kommen.

Heike Pourian
Die Contact Improvisation ist für mich eine Essenz dessen, was ich erforschen und leben will: aufmerksam, offen und weich sein, die Verbindung zur Erde erfahren, spielen und spüren, aus der Kraft des Moments schöpfen. Sein.

Beim Unterrichten macht es mir Spaß, Gruppen und Einzelne in Lern- und Erkundungsprozessen zu begleiten, und dabei selbst immer wieder Neues zu entdecken.
Seit 1992 unterrichte ich Contact Improvisation in den unterschiedlichsten Zusammenhängen: Kurse für erwachsene Laien, Kindergartengruppen, Schwangere, Eltern mit ihren Kindern, gehörlose Jugendliche, Mädchen mit Essstörungen, auch Trainingseinheiten für Bühnentänzer, schauspielerisches Wahrnehmungs- und Körpertraining, ein Tanzprojekt für Menschen mit und ohne Behinderungen.

Außerdem mache ich Kinder- und Jugendtheater: schreibend, Regie führend, tanzend. Und: ich habe zwei Kinder.

David Lakein (USA/Berlin)

" INTO THE JUNGLE"

What is presence?

Viva the Authority of Absence!

Can a body be neutral?

Long Live the Supreme Truth of Meaning!

When do transitions happen; do they exist?

They live only in the Realm of Thought, not in the Terrain of Action!

Why do we disconnect from our surroundings and the present moment?

Oh Rebels! Swim bravely through the Muddy Swamps of mysterious ever-shifting Inbetweeness!
Oh Gentle Warriors! Climb joyfully atop the Swinging Branches of curious never-ending Unfoldingness!

INTO THE JUNGLE is a laboratory for adventurers who want to probe their beliefs
about the performing body and question their assumptions about the performance moment.

David Lakein (USA/Berlin) is an interdisciplinary artist and teacher. He studied History,
Philosophy, Literature, and Acting in the United States and Improvisation, Release-Technique,
Composition, Body-Mind-Centering and Contact in Berlin and at the School for New Dance
Development in Amsterdam.
Lakein’s work inhabits the borders between theater, dance, cabaret and performance art.
He believes deeply in the collaborative process, and works with other theater makers, performers,
composers, musicians, visual and video artists, light- and set-designers.
Current performance ventures include: “Planet Hope” – a research-performance project about
the role of hope/Hope in different facets of life; “Café Urgency” – a community happening about the
Urgency in people’s lives: the pressing ideas, compelling needs, and burning desires that fill a day and
span a lifetime; “The Breath Series” – an improvisation solo about {abandoning} responsibility,
{embracing} failure, and {muddling} meaning & mystery.

Olle Söderström

“3 dimensions in painting and dance”

I will focus my workshops on depth in space, movement and what makes something alive. In painting I always try to go with the moment but still in a very concrete way play with the physical reality I experience through my senses.
Moving in groups staying aware of the depth in space and the other persons. Working on creating shapes with and between bodies. Through touch and movement into 3 dimensionality. Painting from this experience with focus on the feeling of depth, creating depth, really going into the image. Trying to let the physical experience come first and the analyzing eye come second. Developing this into more movement opening up the space. Also going into speed and other present qualities. Playing with this experience in painting, and going back to movement.

Olle Söderström
I've always been creating with my hands, early getting into drawing and painting. When I quit highschool I was drawing popular comics for Egmont. I got into graffiti and streetart and worked with people in the vegan movement and reclaim the streets. For two years me and a couple of friends worked on a computer game which was never released but it got me into art university and I finished my studies there 2005 with focus on experimental animation.
I started moving by myself during these studies. I took a workshop in Capoeira, then I started a movement group and met more and more people interested in movement. When I finished my education I was sure I was going to dance. Beginning to take all kind of danceclasses while teaching kids in gymnastics and dance in school. Through butoh I got in touch with contact improvisation and has now been participating in festivals and more focused sharing in the nordic countries. Since autumn 2006 I am in a dancer-education in Finland. I've been invited to teach animation in Beijing and will go there for three months from January 2007. I will also study traditional chinese dance and kung fu.
Since artschool I have mainly been doing musicvideos for artists like Sophie Zelmani and El Pero Del Mar. I have also been creating a lot for my own sake in connection to movement.

Katia Velichko

“Voice and Contact”

The central point of the class is to feel the physical aspect of the voice, its flesh, thickness, materiality.
Filling the contact dance with sounds, we will express emotions and feelings through breathing and speaking.
Moving, shaking and touching the body we will observe and explore the voice as the part of it.
As well our attention will be focused on the center, spine, facial muscles and support.
With the voice we will open the space inside the body and extend the volume of the dance.
I'm interested to feel the strength, integrity and brightness of the body through bringing the sound to our movement and contact dance.
In a process we will research the touch like a celebration with lots of tasty things.The Sound, like the feeling of sympathy in stomach.Body - is anorchestra wiht different soundings.Observ the breaht is an internal movement, wich determines hte movement of the body in the outside space.And movementchanges the breath.
To fall wiht sound, to fly up.Sound from resistance, from support, pleasure.Expressing the emotions, feelings.
Voice and the sound like the festival between the bodies!

CV
I’ve danced from my early childhood. After graduating from the acting department of Academy of ?rt, where , I fell in love with improvisation & ci . I started to teach in Moscow and travel to the festivals and classes in other countries. I had many CI teachers, including pioneers of the form – Steve Paxton and Lisa Nelson. The classes of Ester Gal, Carol Swan and Martin Keogh influenced particularly on my understanding of the form. I participated in the laboratories and performed with Benno Woram, Ester Gal and Denny Lepkoff, participated in a vocal theatre project “Russian Epic”, worked in the dance company of the Russian Youth Theatre, performed in the theatre “Derevo” under the direction of Anton Adasinsky.Today I perform and teach as an independent artist.
I use and combine contact improvisation, acting techniques, improvisation, release, authentic movement and work with voice and breath.
In my work and life I am interested in people, their unique and diverse nature. Movement, dance and contact open opportunities to create, stay together and - like a child - enjoy your nature. For me, the key point in creation work is (qualities in improvisation are) vividness, openness and courage to be myself!

Isabelle Uski

“Enjoying the backspace”

Based on contact improvisation, this class will offer an exploration of the “backspace”. Developing awareness of the hidden places within or around the body. Understanding and opening our specific relationship to them. It is an invitation to play with the mysteries of what we cannot see or fully comprehend.

Isabelle Uski first studied medicine in Paris. Feeling strongly drawn to more alternative body and wellbeing approaches, she started to dedicate more fully to movement and communication. She has trained in release techniques and has been involved since 91 in various dance and research projects. When she met contact improvisation (CI), she was awed by its artistic, physical, social and philosophical wonders. She later investigated “Touch in CI” for a Master’s thesis, while studying in the dance department of University Paris 8,. She has been studying CI and improvisation with Nancy Stark Smith, Lisa Nelson, Kirstie Simson, Martin Keogh, Andrew Harwood, Didier Silhol, among others.. She has developed her teaching in Paris (and elsewhere in France / EU / South America) and is now eagerly helping CI to grow in Grenoble, French Alps. Her approach in CI draws from her experience in contemporary dance, Laban-Bartenieff, Authentic Movement, BMC®, Qi Gong and singing. Beside teaching and promoting CI in her local community, Isabelle now works on various projects combining voice and movement, and offers movement and communication trainings to professionals from the social and medical fields.
If ever you have a place for a link, here is the link to our website in Grenoble:
www.chorescence.org

RENATA PIOTROWSKA
“HeART’s Dance Impro “

How often you listen to your heart? How often your movement is support by the rhythm of your heart? Did you ever notice in the word “heart” exists word “art”? I believe everyone of us has art in the heart and heart in the art. My class will give you a space to try it out through movement and dance, to believe in it too.
This is the base for my class. We will listen to our hearts while moving, We will meet through dance improvisation yourself, partner and the group on emotional and physical level. Except dance improvisation (contact and contemporary) you will have the opportunity to experience dance therapy (movement metaphor, creative process) and Body Mind Centering.

RENATA PIOTROWSKA
Contact improviser, choreographer, actress ( MA in Theatre Academy), dance therapist (diploma of Polish Institute of Dance and Movement Therapy) from Poland (Warsaw). She is one of the pioneers in teaching contact improvisation/dance improvisation and working as a dance therapist in Poland. She was participating in many workshops, courses and festivals of contact improv and contemporary in Poland and abroad (for example The School of New Dance Development, Israeli Contact Festival, Freiburg Contact Festival, work with Milan Kozanek). Nowadays she is working as a dance therapist with victims of violence in the family, as a choreographer and actress in Theatre Academia from Warsaw( last performance “ Dybuk game”) and as a teacher of dance and theatre improvisation. She is also a founder of Center For Creative and Therapeutical Activities. While dancing she loves to improvise. While working she loves to meet people.

Jagat Frenzel

Osteopathie und Tanz

Der Tanz der Leber

Dieser Kurs ist eine Einladung zu einer Reise in die Welt Deiner inneren Organe.

Die Leber ist ein virtuoses Laboratorium, in dem Verwandelung, Umwandlung, Entgiftung und Aufbau geschieht. Damit die Leber ihre Dienste optimal in das Gesamtgeschehen einbringen kann, braucht sie wie alles Lebendige Bewegung. Wir werden die Qualität der Interaktion zwischen Leber und ihrer Umgebung, ihrer Beziehung zum Magen, zum Zwerchfell und den anderen Organe und ihre Verbindung zur Wirbelsäule und den Faszien erforschen. Störungen dieser Prozesse und Interaktionen werden uns bewusst durch Unwohlsein, Krankheit und blockierte Wirbel und Gelenken.

Contactimprovisation ist für mich die Osteopathie Des Tanzes.

In ihr fließen Körperbewusstheit, kreativer Bewegungsausdruck und die Saftigkeit von Kontakt und Berührung zu einem heilsamen Impuls zusammen.
Die Leber in ihrer Genialität und Kreativität eröffnet uns neue Experimentierfelder und neue Ebenen von Berührung und Begegnung im Contact.

Jagat R. Frenzel, Jg.1967, Improvisationskünstler, Musiker und Körpertherapeut (Osteopathie, BMC, TCM und Qi Gong)

Praxis und Kurse für angewandte Körperkunst

Initiator und Organisator Des Osterimprofestivals.

Meine therapeutische Arbeit ist die Synthese aus Tanz, Musik, Körperarbeit und Meditation.

Vira Drotbohm

“Finger- Flow ”- Dancing with the Pen.”

Dieser Workshop bietet dir einen kreativ offenen Platz, um mit der Schule des Schreibens zu experimentieren.

Jeder kann schreiben. Du brauchst keine Vorerfahrung mitzubringen, brauchst dich keinem Level anzupassen oder Bestseller zu präsentieren.Es geht einfach nur darum sich zu öffnen- was immer der Moment dir für Worte zeigt, und mit deinen Gedanken zu tanzen. Schreiben kann zu einer aktiven Meditation werden.
In dem Workshop erfahren wir durch klassische Schreibübungen wie sich der Fuß der Worte von selbst in die Gänge setzt. Beim kreieren eines Satzes, eines Gedichtes, einer Kurzgeschichte, lernen wir mehr und mehr unserer Intuition zu vertrauen.
Wir schauen uns um und suchen in der Welt direkt neben uns nach Einzelheiten, über die wir schreiben wollen. Es ist wie wenn du wieder durch Kinderaugen schaust und plötzlich das kleinste Detail einer Blume zu einem Wunder wird.
Der Workshop bietet einen stillen, konzentrierten, intimen Raum, der die Kunst unterstützt.
Schreiben ist zauberhaft.Es ist unglaublich, wenn das eigene Potential so leicht wachsen kann.Und diese Erfahrung mit anderen zu teilen macht sehr viel Spaß!
Der Workshop ist auch dazu da sich in andere Schreibereien und deren Verfechter zu verlieben; deren besondere Worte, deren spezieller Rhythmus, deren einzigartiger Wahrnehmung eines vergehenden Momentes.

Du magst Worte? Dann komm’ und mach’ mit!

Vira Drotbohm
Ganzheitliche Körperarbeit, freie Schriftstellerin und Yogalehrerin
Studierte Sport and Körperarbeit(Psychologischer Heilpraktiker), ganzheitliche Massage, Ayurveda und Yoga.
Dozentin an Heilpraktikerschule, Kinderbuch Co-Autorin (Nonino und der 4.Stern,Vol.2, ab Jan.2007 im Handel, Vol.3 in Arbeit) Texterin für die Osho Times Deutschland, Seminarerfahrung mit Satyananda.

Ingo Rosenkranz

"Tauch ein in einen langen Tanz"

Laß uns das Fallen in eine tiefe Tanz-Beziehung erforschen während wir in und aus dem Kontakt mit unsere Partner gehen. Mit unseren im Duett integrierten Solos können wir
immer wieder zu unserer Basis, unserer Natur zurückkommen. Mit der Ehrlichkeit
unserer Wünsche, Bedürfnisse, Gefühle, Fragen und Persönlichkeit wird unser
Tanz bunter und voller. Vielleicht können wir die Körper-Geist-Seelen Verbindung als
Teil von uns und unserem Tanz fühlen.

Ingo Rosenkranz

Tänzer, Schauspieler, Performer und Lehrer der Improvisationskunst durch Bewegung,
Klangerfahrung, Körperarbeit, Kommunikation und Meditation.
Seit `92 ist Contact Improvisation einer seiner wesentlichen Interessen mit der Integration
verschiedener Körpererfahrungen und anderer Kunstformen als eine stete Bewußt-Seins-Übung. Teil seiner Arbeit ist die Organisation unterschiedlicher Veranstaltungen mit
diesen Themen.

Gabriele Neumann

"ContactImpro Basics"

Katrin Lerche

"Klangräume"

Dieser Workshop lädt dich auf eine Reise in dein Körperinneres ein. Wir betreten Hohlräume, erfahren Gewebequalität, Sehnen, Faszien , Knochengewebe und bedienen uns unserer Wahrnehmung, damit diese schwingungsfähig werden. Je balancierter und durchlässiger unser Körper ist, desto tiefer kann Schwingung in uns eindringen. Je mehr das der Fall ist, desto leichter kann die Stimme sich ausdehnen, räumlicher, voluminöser, lauter werden und umso weniger ist dieser Vorgang an Anstrengung gebunden.
Sprech- und Singstimme aber genauso Bewegung oder auch der Vorgang des Malens, alles kann mehr und mehr in einem Zustand von Gelassenheit, innerer Balanciertheit, Wohlgefühl und Absichtslosigkeit erlebt werden. Einen Weg dorthin stellt dir dieser Kurs vor, angelehnt an die Methode des Lichtenberger Instituts für angewandte Stimmphysiologie.


Biograhie

Katrin Lerche studierte Gesang, ist Sängerin, Stimmpädagogin und Chorleiterin sowie Teilnehmerin einer dreijährigen Fortbildung am Lichtenberger Institut für angewandte Stimmphysiologie. Sie sammelte Erfahrungen als Lehrerin im Einzel- und Gruppenunterricht und als Sängerin auf der Opern-, Theater- und Konzertbühne.
Neben dem Gesang hat sie sich ebenfalls mehrere Jahre mit Körperarbeit und Tanz beschäftigt.
Mein Interesse in der Arbeit gilt wie im Leben im Moment zu sein, authentisch, mit der Essenz verbunden, wie auch immer ich es nennen möchte und zu erforschen, was mich davon abhält, wen mich etwas davon abhält, und auch das zu akzeptieren. Wenn ich singe oder tanze scheint das leichter zu sein und davon abgesehen waren das schon immer meine Lieblingsbeschäftigungen.