5. Shahar Dor:

Hunch (eine Vorahnung haben) – Persönlichkeiten und Landschaften

Ein Bewegungs-, Stimm-, Musik-, Performance Labor (an 3 Tagen)

mit Shahar Dor

 Dieses Labor lädt Teilnehmer von allen Richtungen und Techniken ein, deren Wünsche Interessen sich in dem un-logischen Weg der Kreativität wiederfinden.

Wir werden die Resonanz von Bewegung, Stimme und Musik in Relation zur Vorstellungskraft in der spontanen Aufführung erforschen. Die Teilnhmer sind eingeladen zuzuhören und mit allen Möglichkeiten, Techniken, Formen und  allen direkten kreativen Einfällen zu komponieren.

Die Arbeit wird sich von Tag zu Tag weiterentwickeln, die Teilnehmer können sich gerne auf alle 3 Tage einlassen oder auch einmal kommen und einen Geschmack von der bekommen.

Die Einheiten werden sich vom Aufwärmen zur offenen kreativen Arbeit entwickeln und beinhalten geführte Diskussionen. Wir nähern uns der Arbeit mit einer porösen Struktur und erforschen das Verhältnis von Persönlichkeit, Landschaft und Geschichte in spontanen Kompositionen. In der Vertiefung der Arbeit betrachten wir entstehende Fragen und Erkenntnisse.

Es gibt zwei wesentliche Gedanken zu diesem Labor, einer ist offen für die Herausforderung des Zeigens spontaner „Werke“; der Andere ist eine einfache Sprache zu etablieren, auf die wir uns beim Betreten der Bühne stützen können.

Als Teil dieser Übung werden die Teilnehmer ermutigt ihre Arbeit bei den abendlichen Aufführungen zu zeigen. Es sind keine Vorkenntnisse gefordert, nur ein Wille Fragen zu stellen, ohne die richtigen Antworten erhalten zu müssen.

Shahar Dor (Israel)

Performer und Lehrer

Seit gut 10 Jahren ist Shahar viel mit Improvisation beschäftigt, sie durch Tanz, Theater, Musik und Video zu erfoschen und sich mit Künstlern aus aller Welt auszutauschen. Seine Arbeit als Performer, Lehrer und Produzent in Israel hat vielen Menschen einen Zugang zu der einmaligen Kunstform der Improvisation eröffnet.

Gegenwärtig gründet er die experimentelle „Art of the moment“ Schule in Israel.

6. Gesine Daniels: 

Körpergespräche – ContactImpro für Anfänger

mit Gesine Daniels

 Unser erster Tanzpartner ist der Boden. Im bewussten Kontakt mit dem Boden lernen wir mühelos und spielerisch, uns rollend, gleitend, springend, fliegend und fallend zu bewegen, durch Bewegung zu kommunizieren und tanzend zu improvisieren. Von hier aus öffnen wir uns für den Raum um uns herum, begegnen wir anderen Tanzenden, lassen Duette, Trios, Gruppenkompositionen entstehen und sich wieder auflösen. In diesen Tänzen erforschen wir
unterschiedliche Berührungsqualitäten und Dynamiken, erleben das Spiel von Gewicht geben und nehmen und transportieren und lassen so getanzte Geschichten entstehen.

Die Klasse richtet sich an alle, die erleben wollen, was CI eigentlich ist, an diejenigen, die neugierig aufs Jammen sind, sich aber bisher noch nicht so recht "ins Gewühl" trauten und auch an die, die schon länger CI tanzen und Lust haben, tiefer einzutauchen ins "zuhören und sprechen durch den Körper".

Gesine Daniels

ist Tänzerin, Choreographin und unterrichtet seit 1989 zeitgenössischen Tanz, Tanztheater und CI. Ihr Tanz und Unterricht sind getragen von Imagination, Sinnlichkeit und Hingabe an den Moment und an das Unerwartete. Ihre Energie und ihre Lust am Tanz sind ansteckend und bringen Spaß und Leichtigkeit in den Unterricht. Gesine lebt in der Nähe von Bonn.

7. Christof Linhuber:

Klang ereignet sich (an 2 Tagen) – nicht nur für Musiker

mit Christof Linhuber

Bring Deinen Klang in die Welt…

Jeder Mensch hat seinen eigenen Klang - mit oder ohne Musikinstrument.

Da ist der Klang, da ist der Hörer - wie finden beide zusammen?

Wir arbeiten am eigenen Klang, wir erkunden den Raum zwischen Klang und

Hörer und experimentieren, wie wir diesen Raum erzeugen können.

Alle Instrumente sind herzlich willkommen, ganz besonders Deine Stimme und

Bodypercussionklänge.

Christof Linhuber

geboren und aufgewachsen in einer bayrischen Klanglandschaft, liebt er es den meditativen Jodler zu feiern. Er ist Musiker, Musiktherapeut und Musikinstrumentenbauer, schmiedet Gongs, entwickelt und stellt Monochorde her, kreiert mit seinen Klängen Kurzweile und Zeitlosigkeit.

8. Katia Velichko: 

Körper und Stimme in Contact Improvisation

Stimme im Tanz – neue Farben vom Klang zum Contact Tanz

mit Katia Velichko

Der zentrale Punkt der Klasse ist das Fühlen des körperlichen Seite der Stimme, ihre Muskeln, die Dicke und ihr Gewebe. Wenn wir den Contact Tanz mit Klang füllen, drücken wir Emotionen und Gefühle durch Atmen und Sprache aus. Bewegend, Schüttelnd und den Körper berührend können wir die Stimme als Teil von ihm beobachten und erforschen.

Desweiteren richten wir unsere Aufmerksamkeit auf unser Zentrum, die Wirbelsäule, die Faszien und Unterstützung. Mit der Stimme öffnen wir den inneren Raum und erweitern das Volumen des Tanzes, sodas wir unserem Contact Tanz neue Klangfarben hinzufügen können.

Katia Velichko

Schauspielerin, Tänzerin und Performerin. Ich tanze seit meiner frühesten Kindheit. Nach meinem Abschluss von der Schauspielschule, wo Andjela Doni Contact Improvisation unterrichtete, verliebte ich mich in die Improvisation und folgte ihrem Weg in Europa in den letzten 7 Jahren. So war ich letzten Sommer Teil der CI-Performance-Gruppe beim int. Festival für Authentischen Tanz und Musik in Moskau.

Als eine freiberufliche Künstlerin performe, unterrichte und organisiere ich regelmäßige CI-Jams in Moskau. Schauspielimprovisation, Stimmtechnik, Contact Improvisation, Authentic Movement and Release verbinde ich in meinem Unterricht.

Es interessiert mich, mich und andere für die Lust an Bewegung, Spiel und Kommunikation im spontanen Tanz zu öffnen. In meiner Arbeitskreativität bin ich an Menschen, ihren Eigenheiten und unterschiedlichen Natur interessiert. Die Idee, die mich antreibt ist Klarheit, Offenheit und Mut ich selbst zu sein!

9. Sebastian Garcia Ferro: 

Von verschiedenen Körperempfindungen zur Improvisation

mit Sebastian Garcia Ferro

Improvisationselemente
We research different states into the improvisation, developing our observation, perception, fluidity, sintesis, commitment, risk, repetition and continuity of movement, recognizing acquired skills and opening ourselves to new possibilities.

Sebastian Garcia Ferro (Spain)

Nowadays he teaches Contact Improvisation and Physical Training in different dance studios and educational institutions in Argentina, Spain, Portugal and Belgium.
He is also a musician and writer. He has created the original score of his works and has collaborated with many others Dance and Theaters companies.

10. Britta Rodenkirchen:

Farbe ist Klang (an 2 Tagen) – Tanzen ist Malen durch Bewegung

Wie verändern / beeinflussen innere Bilder und Farben unsere Bewegung, den inneren und äußeren Raum? Dieser und anderen Fragen werden wir an diesem Nachmittag nachspüren.

Wir experimentieren mit der Verbindung von Tanz und Farbe – Farbe als Projektion im Raum, am Körper oder einfach Malen in Bewegung. Bitte helle Kleidung mitbringen, die ein paar Flecken abbekommen darf.

Britta Rodenkirchen

Nach Ausbildung und Tätigkeit als Landwirtin, Schäferin und Reittherapeutin setzte sich mein künstlerisch schlagendes Herz durch. In Tanz (bei Keriac), Malerei (Thomas Egelkamp) sowie Objektgestaltung versuche ich – zwischen Spiel und Ernst – mich dem Wesen des Lebendigen anzunähern. Meine Begeisterung für die wunderbare Bereicherung und Lebendigkeit, die aus der Durchdringung von Farbe, Klang und Bewegung entstehen können, möchte ich in dieser Zeit mit Euch teilen.

11. Ingo Rosenkranz :

Körper – Resonanzen

von Klang und Körperarbeit zur Bewegung

mit Ingo Rosenkranz

Wenn ich einmal davon ausgehe, dass mein wahrhaftigster Tanz in mir seinen Anfang nimmt, d.h. aus diesem stillen Raum in mir, meinen ganz eigenen Empfindungen und meiner Sicht die Welt zu betrachten, dann ist eine Reise in meinen Körper eine gute Ausgangsmöglichkeit meinen persönlichen Tanz zu entwickeln.

Von dieser inneren Reise finden wir über den Fluß einer „Behandlung“ oder äusseren Reise durch Körperarbeit und Tonvibration verschiedene Wege in den Tanz, so daß dieser den Klang der Behandlung wiedergibt.

Einfache Übungen der Körperarbeit, des Tönens und des Sprechens aus dem Herzen machen bewußt, dass die Integration von Körper, Geist, Stimme und Seele Teil meiner selbst und meines Tanzes sind.

Ingo Rosenkranz

Tänzer, Spieler, Performer und Lehrer für die Kunst des Improvisation durch Bewegung,  Klangerfahrung, Körperarbeit, Kommunikation und Meditation. Seit mehr als 10 Jahren erforscht er diese im Austausch mit Künstlern aus aller Welt. Sein besonderes Interesse gilt der Fusion und dem Einfluss vielfacher Formen auf die Kunst der Bewegung im Moment, eine ständige Achtsamkeitsübung. Dabei spielen die versch. Möglichkeiten der Körpererfahrung und der Kommunikation eine maßgebliche Rolle, genauso wie die reine Freude an der Bewegung, dem Spiel und der Ruhe.

12. Mary Pearson & Britt Jürgensen:

Fool’s Proof Theater

Es geht um die Freude am Spiel

mit Mary Pearson & Britt Jürgensen

 „Es macht uns viel Freude, etwas von dem, was uns am Theater fasziniert, an andere weiterzugeben.

Dabei nähern wir uns der Technik durch Spiele und Übungen, die den TeilnehmerInnen den Raum geben, am eigenen Körper zu erfahren, wie etwas funktioniert.

Das wichtigste für uns aber ist es, die Freude am Spiel zu erwecken und eine Umgebung zu erschaffen, in der es möglich ist, die Zensur im eigenen Kopf auszublenden und einem persönlichen kleinen Wahnsinn ein bisschen Auslauf zu gewähren.“

No matter         Try again          Fail again          Fail better!        (Beckett)

Mary Pearson

aus Bethlehem, Pennsylvania (no joke): Hat die meiste Zeit ihrer Kindheit in Tutus verbracht, studierte Literatur, Bildende Kunst und Tanz am Obelin College, dann taten ihr die Füsse weh und sie entschied sich doch lieber fürs Theater. Sie übte sich viele Jahre in Improvisation (Keith Johnston, Action Theatre) und entschied sich dann, den Sprung über den weiten Ozean zu wagen, um in Padova, Italien Bewegungstheater nach der Pädagogik von Jacques Leqoc zu studieren. Dort traf sie:

Britt Jürgensen

aus Stubben, Schleswig Holstein: Hatte schon immer einen Hang zum Theatralischen und entschied sich schliesslich denselben zu ihrem Beruf zu machen. Sie studierte Physical Theatre und Theatre Management in Liverpool, arbeitete dort mit diversen Theaterkompanien und als sie genug von Fish’n Chips hatte, entschied sie sich, den Sprung über die Nordsee zu wagen, um in Padova, Italien, na was? Und dort traf sie...

Und das war der Anfang einer fruchtbaren und explosiven Zusammenarbeit!

13. Manuela Hofer

Erwecke deine Tier – Natur

mit Jungle Gym, Atem, Stimme und Imagination

durch organische, spielerische und fließende Bewegungen
finden wir Zugang zu inneren Energiequellen,  Kraft, Entspannung und Vitalität.
Inspiriert von diesen „Bewegungsquellen“ erweitern wir spielerisch unser Körperbewusstsein, Bewegungsvokabular und tänzerischen Ausdruck.

Manuela Hofer, Somatische Bewegungstherapeutin, Rhythmik- & Percussiondozentin, Künstlerin.

Mich fasziniert  Bewegung in der Natur und im Menschen. In dieser Arbeit folge ich dem Weg von innerer energetischer Körperwahrnehmung zu authentischem Bewegungsausdruck und Tanzgestaltung

14. Lior Ophir & Kabiro Scheller: 

Stadt Performance - Bewußt-SEINS-Theater an öffentlichen Plätzen

mit Lior Ophir & Kabiro Scheller

...heißt mittendrin in alltäglicher Umgebung zu sein und nicht völlig IN der
Situation und doch TEIL davonSo daß ich weiß ,daß ich mit der Umgebe und der Situation spiele,doch andere nicht...oder sie fühlen,daß "irgendetws passiert"...oder sie finden es einfach etwas ungewöhnlich"oder sie erkennen dich als eine/n spielerische/n KünstlerIN.
In diesem Workshop erforschen wir einige Aspekte der Gruppenimprovisation an verschiedenen öffentlichen Plätzen,wie
Sraßenecken,Zugstationen,Kaufhäusern,Cafes...nie vorhersehbar und immer einmalig!Wir werden das Bewußt-SEIN des Performers und den Kontakt zwischen den Performern in der Gruppe erforschen.Lasst uns spielen!

Lior Ophir

Lebt in Tel-Aviv, Israel, und ist in konstanter Suche nach dem Gleichgewicht zwischen seiner Arbeit als Ingenieur und seiner Leidenschaft für Tanz, Körperarbeit und Meditation.
Lior practiziert, studiert und unterrichtet an Plätzen in der Welt (Israel,
Europa, USA, Japan) verschiedene Formen von Bewegung, Achtsamkeit und Therapie, wie: Improvisation, Contact Improvisation, Shiatsu Therapie, Yoga, Vipassana Meditation, Tai-Qi, and Butoh.

Kabiro Scheller

Meine tanzende, sich bewegende, atmende Natur gibt sich mit ihrer Präsenz immer in den sich öffnenden Moment...im Tanz, der Körperarbeit, im Yoga und verschiedenen anderen Herzenskünsten.
Kontakt und Tanzimprovisation seit 1994,die letzten 5 Jahre lehrend und
lernend verschiedene Kombinationen von Kontakt, TanzImpro, Theatre und hawaiianische Rituelle Heilmassage.

15. Jörg Hassmann & Daniel Werner:  

Contactimprovisation - Momentum & Slowmotion

mit Jörg Hassmann & Daniel Werner 

Die großen Wahrheiten drücken sich in Paradoxien aus. Die kleinen Geschwister der Paradoxien sind Kontraste. Im Kontrast klären und stärken sich beide Pole. Ziel unserer Arbeit ist mehr Wahl und spezifischerer Genuss.

Momentum ... ist Beschleunigung durch das Wirken der Schwerkraft. Der Genuss ist der des Achterbahnfahrens, nur ist er in der CI dosierbarer und überraschender. Der Verlust der Balance ist die Suche nach kurzzeitigem Kontrollverlust. Den gemeinsam fallenden oder fliegenden Fluss können wir durch alle Ebenen dirigieren.

Verstärken wollen wir diese Qualität durch den Kontrast:

Slowmotion …das beinhaltet Stabilität, Langsamkeit und Balance. Hier ist jede Bewegung in jedem Moment umkehrbar. Es gibt einen stabilen Kontakt zum Boden, welcher ein ständiges (aber z.T. fragiles) Gleichgewicht unterstützt. Der Langsamkeit ist ein besonderes Nichtwissen eigen. Neue Wege finden sich in einem langsamen Fluss, der in überraschenden Positionen münden mag.

BMC …wir werden zur Unterstützung Wissen aus dem Body Mind Centering (BMC) nutzen. Die Flüssigkeiten des Körpers für Momentum, das Knochensystem für Slowmotion.

Impro ... ist Raum zum Spielen. In gezielten Scores und freier Improvisation fließen die Elemente zusammen. Wir geben uns Raum, neue Verknüpfungen und Verbindungen in Körper und Geist zu schaffen und neue Wege und BeWegungen zu entdecken.

Daniel Werner

CV-Übersetzung folgt

Jörg Hassmann

... tanzt Contact-Improvisation seit 1991 und näherte sich von dort dem
Bühnentanz und zeitgenössischen Techniken. Seit 1998 arbeitet er
ausschließlich als Tänzer, Schauspieler, Theaterpädagoge und
unterrichtet Tanz- & Theaterimprovisation. Er performte mit
verschiedenen Companien in Frankreich, Ägypten, Japan und den USA.
Seit Februar 2005 lebt er in Berlin.
Seine Arbeit ist beeinflusst durch Releasetechniken, Modern, Capoeira
und Action-Theater und eine große Portion Neugierde.

16. Vitaly Boldinov:

Architektur und Körperstruktur

mit Vitaly Boldinov

 In der Aufführung ist mein Körper mein Instrument. Wie improvisiere ich mit diesem Instrument, welche Konstruktionen bilde ich mit meinem Körper? Meine Interaktion mit dem Raum und anderen Körpern bildet eine einmalige Komposition.

Wir werden mit den folgenden Fragen spielen und improvisieren:

Wie sieht die Bühne vor unserem Auftritt aus?

Was passiert und verändert den Raum, wenn wir die Bühne betreten? Wie betreten wir sie? Welche Architektur hat der Körper bevor und dann während wir uns bewegen?

Wir werden erforschen, wie wir in der Gruppe sichtbar sind, wie wir ein Solist in der Gruppenimprovisation werden. Und das Gegenteil – wie falle ich zurück in den Schatten, werde unsichtbar. Desweiteren legen wir unsere Aufmerksamkeit auf die Fragen der Körpergröße, Position auf der Bühne, Geschwindigkeit und Zeit.

Vitaly Boldinov (Russia, Moscow, originally from Tbilisi, Republic of Georgia)

Tänzer, Performer und Tanzlehrer. Aber genauso bin ich Architekt und Innenarchitekt und mache Filme über Contact Improvisation and Performance.

Mein größtes Performance Projekt war ein internationales Labor «CI in Performance» mit Aufführungen in Theatern und in Parks im Rahmen des internationalen Festivals für authentischen Tanz und Musik «Moscovscoe Deistvo -2005».

Ich habe mit Andjela Doni, Andrea Keiz, Dany Lepkov und Martin Keogh studiert und in Performances zusammengearbeitet.

Ich habe 1996-1997 Psychologie am Moskauer Institut für Transpersonelle Psychologie und  2003-2004 Gestalt und Gruppen Psychologie am internationalen Institut für Integrale Psychologie studiert.

17. Pen Dale:

Contact Improvisation – Bring die Improvisation zurück zum Contact!

mit Pen Dale 

Manchmal sind wir so mit  der körperlichen Form von Contact beschäftigt, dass wir die Empfindung für die Improvisation im Tanz verlieren. Und manchmal verlieren wir die Spielfreude, die wir am Anfang so geliebt haben. In diesem Kurs werden wir verschiedene Wege finden diese wieder einzuladen. Wir werden unsere eigene Ästetik und Herangehensweise an Improvisation im Allgemeinen und in Bezug auf den Ausdruck durch die Contact-Form erforschen, indem wir verschiedenste Aufgaben, verkörperte Standpunkte und interaktive Muster nutzen. Die Absicht dieser Arbeit ist den Raum zu entwerfen, in dem die körperliche Struktur der Form auf die Phantasie derselben trifft!

Pen Dale (Australien)

ist eine australische Contacterin, Tänzerin, Sängerin und Improvisatorin, die durch die Welt gereist ist, um ihrer Leidenschaft für Musik und Tanz zu folgen. Im Moment wohnhaft in Berlin berührt sie viele Gebiete in ihrem Unterricht wie BMC, Release Technik, Authentic Movement, Contact Improvisation und Tai Chi.

18. Jagat Frenzel:

Chi Dance – Die Alchemie der Berührung

 Eine Einladung alles was Du weißt zu vergessen

mit Jagat Frenzel

Ohne Bewegung und Berührbarkeit stagnieren wir und fallen früher oder später aus dem Strom des Leben heraus und verlieren den Kontakt zu unserer Quelle. Jede Störung, die sich als Unwohlsein, Krankheit, Sucht o.ä. ausdrückt, verbirgt einen unvollendeten Bewegungs- und Berührungsimpuls.
Wird diesem Impuls Raum gegeben, reguliert sich das Körper-Seele-Geist-System in seiner eigenen intelligenten Art und Weise (Selbstheilung).
CHIDANCE ist eine Form, die sich immer wieder selbst auflöst und in der das Lächeln der Buddhas aufleuchtet.
CHIDANCE verbindet die Bewegungs-, Berührungs- und Bewußseinskünste des Osten mit neueren eher westlichen Techniken der Körperarbeit.
In diesem alchemistischem Prozess,  dieser Verschmelzung verschwinden langsam die Techniken, die Definitionen, die Identifikation mit Person und Form  und öffnen Seinsräume absichtsloser Präsenz.
Alles ist Eins, innen alles wie außen, im Kleinen alles wie im Großen und oben alles wie unten ist.

Jagat Frenzel (D)

Ich möchte dich und mich immer wieder einladen, das innere Wesen von Bewegung und Berührung zu erforschen, den Fluss der (e)Motionen und die Stille des Ankommens im Augenblick der Begegnung mit dir selbst zu genießen.
Jg. 1967, 5 Kinder, lebe in der Eifel, Tanzpädagoge (New Dance, Contactimprovisation), Musiker, Qi Gong-Lehrer & Körpertherapeut (Ohr-Akupunktur, Shiatsu, CranioSakral, Hawaiianische Massage, BodyMindCentering, zur Zeit in Ausbildung zum Osteopathen)
Initiator und Organisation des  Göttinger Osterimprofestivals.